[本周展览]Yu Geuntaek个展《反映》·Jo Youngbae个展《观察·记录·生命》等
▲Yu Geuntaek 个展《反映》= 现代画廊举办以大地的生命力和喷泉的轮回思想等为主题，并以绘画方式加以呈现的艺术家 Yu Geuntaek 个展《反映》。
在大学主修东方画的艺术家，早早关注与东方美学中强调的观念性时空形成对比的“日常性”，并由此引领了韩国画坛的新鲜动向。他通过多样的作品，一直呈现出这样的观念：所谓日常，是让直面这个世界的“我”重新被铭刻、开启被遗忘感官的另一重世界。
艺术家对“日常性”的理解与态度，进一步延展为创作方法论。自2010年代中期起，他持续进行实验，试图突破作为东方画宿命性材料的韩纸所具有的物理局限。对他而言，韩纸并非只是承载对象的媒介，而是自身身体与绘画相遇的舞台，更是能够自我生成绘画语言的存在。
他将厚韩纸多层裱合，在其上进行素描与着色后，再将画面整体浸湿，以金属刷粗犷地刮起韩纸表面并再次上色。在这一过程中，艺术家将身体的痕迹与呼吸、物理性的力量注入其间。在以铁刷反复上百、上千次摩擦的高强度劳作中，他直接而积极地介入作品的表面与物性，将其表层解构、拽出下方隐匿的空间，从而生成新的空间，并在这一过程中蕴含悖论性的讯息。展览至12月3日，在首尔钟路区孝子洞现代画廊举办。
▲Gaebakha 个展《巨人和牛角面包》= Seochon TYA 推出艺术家 Gaebakha（Shin Heeyong）的展览《巨人和牛角面包》。本次展览是由两位插画艺术家（Gaebakha、Bae Seonggyu）与 TYA 画廊合作进行的一系列个展中的首展。
艺术家在《那天鱼死了》《一万次跳水》等出版作品以及多个不分类型的领域中持续活动，通过数字插画表现现实与非现实之间的瞬间，因而受到大众瞩目。本次展览呈现的是其正在创作的一部童话中衍生出的部分作品，共展出13件数字打印作品。一直从事游戏插画创作、并希望将这种感性原封不动带入首次展览的艺术家，特别将展出作品中《子夜的巨人》（2023）介绍为最为凝练地体现其想要表达元素的一件作品。
![叹息化作清风（2023年） [照片由 Seochon TYA 提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023103008220332678_1698621723.jpg)
艺术家说明作品所承载的讯息时表示：“我努力想传达‘不要停下，继续前行’的讯息。我认为许多人都在犹豫，因此或多或少都怀有一份郁结之心，我希望以共鸣而非鼓励的方式送去安慰。我相信，在得到安慰之后，大家都会各自重新站起来。”展览至11月9日，在首尔钟路区紫霞门路 Seochon TYA 举办。
▲Jo Yeongbae 个展《观察·记录·生命》= Ruben 画廊正在举办艺术家 Jo Yeongbae 个展《观察·记录·生命》。艺术家于2018年在中外学术福利财团主办的“JW 艺术大奖”中获得大奖，从而为大众所知。面对自由沟通存在困难的他，以观察者视角，通过画布构筑出只属于自己的图像世界。
在本次展览中，艺术家通过作品传达自己希望与世界沟通的愿望。他坦言：“我有许多不足，但我拥有特别的才干。与人们的沟通并不自由，但让我感到幸福的创作给予我勇气，也让我得以做梦。”在以明快色调与多样动植物为题材的作品中，他向观众传递疗愈与复原、幸福与希望的信息。
在与自己处于同一空间中生长绽放的花朵，以及不断变化的植物身上，艺术家以细腻的目光捕捉那些既不急躁也不懈怠的运动，并将其收入画布。通过观察并记录随时间缓慢变化的植物阴影而开展创作的艺术家表示，阴影会因植物特征不同，而以沉默的形态，有时轻快、有时沉重而模糊地消逝，同时传达出属于自己的图像。展览至11月7日，在首尔钟路区仁寺洞5街 Ruben 画廊举办。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
