28日室内乐舞台上演弗兰克钢琴五重奏
钢琴家Kim Sunwook将于26日和28日连续与首尔市立交响乐团（首尔市响）携手登台合作演出。
26日，他将在乐天音乐厅举行的首尔市响定期音乐会上合作演奏莫扎特第二十一号钢琴协奏曲。Kim Sunwook计划一边担任指挥，一边兼任钢琴演奏。完成上半场的协奏曲舞台后，下半场演出中他将专注于指挥，演绎理查德·施特劳斯的交响诗《死与净化》以及施特劳斯歌剧《玫瑰骑士》组曲。
莫扎特第二十一号钢琴协奏曲是莫扎特在1785年完成第二十号钢琴协奏曲仅一个月后创作的作品。他为自己主办的“预约音乐会”亲自演奏而写作此曲，并由他本人担任独奏与乐队合作完成首演。作品在炫示独奏者技巧的同时，又突出展现了管弦乐与独奏乐器之间的合奏效果，以及对调性变化的实验性探索。尤其是第二乐章，因被用作1967年上映的瑞典电影《艾尔薇拉·马迪根》的主题音乐，而广为大众所知。
![Kim Sunwook [照片提供方= 首尔市立交响乐团 (c)Marco Borggreve]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023102607094029139_1698271779.jpeg)
全曲共三乐章，轻快明朗氛围的一乐章与饱含忧郁情绪的二乐章形成对比，最后的三乐章中，钢琴在进入华彩乐段后仿佛振翅高飞般，以上行音阶华丽收束全曲。
施特劳斯的交响诗中第二部作品《死与净化》，是作曲家表示自己“想要表现一位为达到崇高理想而不断努力的艺术家的死亡”而创作的乐曲。作品高度凝练地描绘了临终之人肉体和心理的变化。全曲由四个部分构成，以“广板（Largo）”刻画与死亡相对的病者形象，随后通过描写与死神搏斗的场景、对灿烂往昔的回忆以及对死后世界的描摹这一叙事结构展开音乐。
歌剧《玫瑰骑士》是施特劳斯在以大胆题材创作了《埃勒克特拉》和《莎乐美》之后推出的一部轻松机智、带有莫扎特喜歌剧风格的歌剧。《玫瑰骑士》组曲是一部充分体现施特劳斯特有色彩感与独创性的作品，收录了第三幕广受欢迎的《狂乱圆舞曲》和第二幕的《奥克斯男爵圆舞曲》等两首人气极高的圆舞曲，并由歌剧中出现的歌唱与音乐素材构成。
28日，Kim Sunwook还将参与在世宗文化会馆世宗室内乐厅举行的首尔市响室内乐音乐会，演奏法国作曲家塞萨尔·弗兰克（1822~1890）的钢琴五重奏。
这部作品据悉蕴含了弗兰克在巴黎音乐学院担任管风琴教授期间，对一位暗中爱慕却注定无缘成就的女学生之爱情所产生的挫败与愤怒。弗兰克将此曲献给卡米尔·圣-桑，并于1880年由圣-桑担任钢琴完成首演。作为一部室内乐作品，其结构颇为少见地采用“循环主题”形式，同一主题不断再现并贯穿所有乐章，全曲共三乐章。音乐以激烈而悲痛的弦乐主题开篇，接着由钢琴奏出令人心碎的旋律，整体气氛沉稳克制，随后在激越的尾声变奏中展现出澎湃的能量，最终以音响饱满的结尾收束全曲。
除与Kim Sunwook的合作舞台外，首尔市响还将演奏舒伯特的弦乐三重奏以及莫扎特第一号长笛四重奏。
舒伯特的弦乐三重奏创作于1816年，当时舒伯特辞去教职，住在挚友弗兰茨·朔伯家中完成此作。与舒伯特许多器乐作品一样，这部作品亦仅由第一乐章和不完整的第二乐章构成，却可视为凝缩了舒伯特音乐愿景的缩影。事实上，堪称本曲主体的第一乐章，风格抒情温和，并较为忠实地遵循奏鸣曲式。莫扎特第一号长笛四重奏是莫扎特以同样编制留下的四部作品中最为知名的一首，采用长笛加三件弦乐器的独特编制，在简洁的形式中，由长笛承担独奏声部的旋律，呈现出一部小型协奏曲的特征。管乐与弦乐形成对比鲜明而又色彩和谐的音响平衡，三个乐章都不以深奥的音乐思想或高难技巧取胜，而是以相对简洁的结构带来舒适愉悦的聆听感受。
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