话剧《木莲树下的狄俄尼索斯》剧团“难喜”由 Kim Myeonghwa 执导
身兼话剧评论家与剧作家，执导在内一人分饰三角
为现代人送上慰藉之作，因新冠疫情时隔4年再度上演
“每当玉兰花开时，便会想起第一次喝的那杯酒；每当花落时，便会记起旧日的恋人。”
一间名为“狄俄尼索斯”的小型咖啡酒吧，由年轻的戏剧人共同经营。在这个空间里聚集的人们，彼此都以与狄俄尼索斯神话相关的绰号相称。原本冷清、几乎没有客人的这里，陆续迎来各自带着伤口的客人，他们一人一杯借着酒意交谈，看戏时拌嘴争执，最终甚至被一种想要自我毁灭的欲望所攫住。酒与戏剧之神狄俄尼索斯，究竟能否安慰他们呢？
![剧团“Nanhee”代表 Kim Myunghwa。 [照片 = 记者 Kim Heeyoon]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023101308023513912_1697151755.png)
话剧《玉兰树下的狄俄尼索斯》是戏剧评论家兼剧作家、导演 Kim Myeonghwa 于2019年发表的作品，将神话元素自然融入现代人的日常与悲欢之中，被评价为一部佳作。时隔4年再度与观众见面的这个故事，Kim 导演介绍说：“这是我在心里难受、痛苦的时候，为了安慰自己而写下的作品。”正如她所愿，该剧首演时接连获得评价，称其为“向现代人递上安慰”的作品，本已即将再演，却因新冠肺炎疫情一再推迟，直到如今才终于重返舞台。
Kim 导演回忆说，《玉兰树下的狄俄尼索斯》是把自己内心深处珍藏的狄俄尼索斯神话抽丝剥茧，摆脱既有戏剧写作规范，自由写就的一个故事。她热爱戏剧，先后取得戏剧学硕士与博士学位，但那样学来的“文法”却一直支配着她。她表示，正是通过顺着内心写下的这部作品，自己才切实体会到自由，以及被安慰的感觉。
她于1994年凭借在艺音文化财团主办的艺音奖中获得评论奖，正式作为戏剧评论家出道；又在活跃创作的1997年，凭借《鸟儿不会走斑马线》获得三星文学奖戏剧奖，作为剧作家一并出道。此后，她通过《周岁宴》《俄狄浦斯，那就是人》《沈香》等作品，逐步巩固了自己作为剧作家的地位。不久她又向导演领域发起挑战，于2017年创立一人剧团“Nanhee”，一人分饰三角也能轻松驾驭。
“如果我还在二十多岁，大概会招募团员，大家一起加油打气地组建剧团。但我是到了五十岁才开始做剧团的。那时我意识到，自己以人生最佳状态奔跑的时间已经不算长了。正因为如此，我更想以更具主体性的方式去做戏，于是成立了剧团并开始执导。由于剧团本身并不是目的，所以一直以一人剧团的形式运作，每个作品都以项目制的方式结伴与分散，这样的过程并没有停留在一次性尝试，而是保持着连续性延续至今。”
谈及戏剧的魅力，她解释说：“这是观众与演员相遇，彼此交换能量、相互影响的艺术。”她在大学主修教育心理学，相较于枯燥的专业课程，更深深被戏剧吸引，曾以演员身份登台，但因舞台恐惧症严重而转向幕后，担任副导演。“我在剧团以副导演身份参与创作，但那里的军队式文化实在太强，很难适应那种生活。即便如此，我仍然被戏剧的魔性牢牢吸引，后来在研究生阶段系统学习戏剧，之后便作为评论家出道。”
如今，她通过这部为安慰自己而写的作品，久违地再次与观众相遇。她表示：“在生活中，我们常常会撞上一些极其复杂、难以下结论的关口，而戏剧就是让我们暂时停下脚步，把那个瞬间呈现给观众，让观众一同参与那种混乱。”她接着说：“在承认那份混乱的同时彼此共鸣，并由此以更开阔的视角看待世界——我相信，这或许正是戏剧的本质所在。”
她指出，电影通过特写镜头，有时拉近、有时拉远，不断改变画面速度和图像大小，观众几乎没有停下来思考的余裕；而戏剧则不同，它不倚赖这种魔力，反而在与观众保持距离的同时，留出让观众驻足思考的空白。Kim 导演强调，她怀抱着这样的理想创作作品，期望捕捉这种两难处境，并把作品呈现在观众面前。话剧《玉兰树下的狄俄尼索斯》将于15日前在首尔城北区“梦光剧场”与观众见面；20日至21日在富平艺术中心大剧场演出，27日至28日则将在晋州“现场艺术厅”继续与观众相会。
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