[画廊漫步]用年轻艺术家的视角200%畅享Art Sonje Center

by Kim Heeyun

Published 03 Sep.2023 09:39(KST)

“Off-site”展至10月8日举办
多元利用艺术厅、后台、机房等空间
通过主动观展全新体验美术馆空间

当代艺术家对现实与虚拟、现象与知觉的全新认知与态度既清新又锋利。关于空间与现实的感知，跨越时代与世代被重新建构，又不断被重新生成。垂直向上建造的美术馆建筑，以四分圆辐射开的展厅，用以连接这些空间的楼梯与设施，在艺术家们的视线下被重新利用，并扩展至作为展览场所的Art Sonje Center内部花园与屋顶花园等整座美术馆场地，在雕塑性的实践与感知中再度被连接与分离。

玄廷允，《Feeling You and Feeling Me》（2023）装置全景。摄影：洪哲基。图片由Art Sonje Center提供

Art Sonje Center举办的展览“Off-site”将持续至10月8日，以多角度利用Art Sonje Center内外部空间的方式，聚焦六位当代艺术家的视角。参与展览的Graycode、Jiin、Oh Jong、Lee Yona、Choi Goeun、Hyun Nam、Hyun Jungyoon，把艺术大厅、后台、更衣室、花园、楼梯、机房、屋顶等美术馆的功能性空间同时作为展览场所与创作材料，在美术馆建筑内外试验各自的造型语言与雕塑性实践，并与观众相遇。

本次展览与1995年Art Sonje Center在美术馆建筑开工之前，占有既有场地空间意义而举办的场域特定展览“芽”相互呼应。当时参展的Park Iso、Ahn Kyucheol、Lee Bul、Choi Jungwha等十七位艺术家创作了回应场所构成逻辑的作品。这一尝试不仅呈现了艺术家对即将改造为美术馆空间的想象力，也唤起了对原本作为住宅使用之处的记忆，并激发出超越“艺术家—作品—观众”这一传统展览结构的新型交流方式与多重网络的运作。

自“芽”起步的Art Sonje Center历史，逐步扩展为在非展厅空间，尤其是具有功能属性的空间中开展雕塑及装置项目的多种“off-site”展览。这一系列尝试，持续追问一个问题：作为我们一切感知、思考与交流行为前提的时空，其当代条件正在如何发生变化。

Graycode、Jiin，将《+3x10^8m/s，超越光速》和《从35到2万》叠加的乐谱，2023年。摄影：Hong Cheolgi。图片由Art Sonje Center提供

Hyun Nam在与外部隔绝的机房空间里，将雕塑连接到管道与风管上，占据空间；Lee Yona则在美术馆内部花园中，利用早已存在的石造跌水池，安装宛如喷泉般发挥功能的雕塑。Oh Jong从地下1层到3层贯通的楼梯空间中，将原有照明替换为悬挂的LED雕塑；Choi Goeun把隐藏在建筑内部的工业管道转化为雕塑形态，并将其引至屋顶花园。Hyun Jungyoon在艺术大厅后台和更衣室中，安置了类似畸形身体的雕塑，就像开演前等待的演员；与此同时，Graycode与Jiin在对面艺术大厅舞台上，以媒体作品让观众感知宇宙彼端不可见现象的真实。另一方面，在地下1层走廊设置的档案空间中，观众可以观看艺术家的个人资料与访谈影像。

展览在观众的观展方式上也作出了区隔。观众从服务台领取地图，展开后沿着指示路线探索美术馆的内外空间，并在探索过程中“发现”艺术家的作品。通往更衣室、后台、机房等平日并不向普通观众开放的空间之路，可能略显陌生与困难。此时，张贴在建筑各处的“off-site”贴纸就成为寻找作品的向导。如果在周围看到了贴纸，就说明正朝着通往作品的正确方向前进。

Hyeonnam，《连环计》（2022）装置全景。摄影：Hong Cheolgi。图片由Art Sonje Center提供

例如，要找到地图上也未详细标注的Hyun Nam新作，必须先在机房中获取线索。这件以“连环计”为题的作品，取材于“赤壁之战”中庞统诱导曹操军营以铁链连结战船，随后放火焚烧曹军战舰而获胜的谋略。作品由以铁链捆绑并彼此相连的雕塑构成，在岌岌可危的结构中寄生于机房构造物上，占据空间。在这一平日禁止外人进入的空间里，无尽循环的管道与在巨大噪音中运转的机械，象征着当今贯穿地表、海底与宇宙的网络。这一连接网络在金融交易、通信、物流、军事等领域纵横交错，承担着世界经济的中枢作用，也成为国家安全问题与国际纷争的重要背景。艺术家通过以铁链相连的雕塑，将技术与权力的关系、以及被打通的孔洞所构成的网络具象化，呈现给观众。正如如此，“Off-site”通过让观众主动在美术馆各处穿行寻找作品的观展方式，提议人们以全新的方式体验Art Sonje Center这座建筑。