[画廊漫步]以红色描绘的城市与自画像……Seo Yongseon《我叫红》

by Kim Heeyun

Published 28 Jul.2023 07:00(KST)

Seo Yongseon个展“我叫红色”
在小格洞Art Sonje Center展至10月22日
以“物质·环境·神话”串联的50年绘画旅程回顾

一名红眼男子凝视着观众。起初仿佛是人被怪物化的形象，但很快便与那双眼睛对视，被其目光所牵引。艺术家 Seo Yongseon 称红色是一种无限透明的颜色。《红眼的自画像》呈现的是以透明目光凝视世界的艺术家自身形象。他的作品如同其粗犷的表现一样，具有强烈的吸引力，蕴含着将观众的视线以及共鸣一并牵引过来的魔力。

《红眼自画像》，2009年，丙烯画布，259×194厘米。高尔夫尊Newdin控股收藏。阿特善宰中心供图

关于 Seo Yongseon 的研究调查展以“Seo Yongseon：我的名字叫红”为题，正在首尔钟路区昭格洞的 Art Sonje Center 举行，展期至10月22日。

自20世纪70年代后期至今，艺术家持续围绕“人－城市－历史”这一宏大主题，对韩国现代化进行探究，并将其与“物质－环境（自然）－神话”相连接。他在表现主义与新具象绘画的谱系中探索属于自己的道路，长达50余年的 Seo Yongseon 绘画旅程，可概括为“对绘画这一媒介的本质性探究”“对构成我们的历史的当代性认知”“作为共存时间与场所的世界之根源的省思”等。

展览共分为三部分。第一部分“金”聚焦于 Seo Yongseon 绘画中的重要空间——城市；第二部分“黑”则探讨人、政治、历史与生命的意义；第三部分“我－飞”呈现艺术家面向普遍世界的意志，以及他在艺术与生活中探索新可能性的姿态。第三部分将于9月15日开始展出。

展览主题取自 Orhan Pamuk 的小说《Benim Adım Kırmızı》（《我的名字叫红》），该小说以1591年的奥斯曼帝国为背景，围绕绘画与画家，展开传统与西方之间的冲突。

徐用善，《淑大入口 07:00∼09:00》1991年作，布面丙烯，乙烯技法，180x230厘米 [图片由Art Sonje Center提供]

Seo Yongseon 强调称，“城市与人是我创作的核心”。在城市化进程中，他对人物群像的探究，不仅体现在以城市为背景、题为《在城市里》《街上的人们》等作品中，也体现在题为《一人》《二人》《三人》或《男人》《女人》等人物画，以及以“冲突”“历史”等词语命名的人物画中。

艺术家关于城市的经验始于韩国战争之后被废墟化的首尔。童年时期，他观察到被摧毁的城市得以重建，以及生活在这座城市中的人们。他下定决心开始描绘城市，是在新的首尔——江南大致成形的20世纪80、90年代，那是经济开发成果开始显现、增长与扩张全面展开的时期。他关注于城市的这种变化、流动的人群与交通工具所呈现出的城市景观等。

与其说艺术家描绘的是城市本身，不如说他着力于重新把握首尔这一凝聚了过去与现在的场所的意义。对他而言，首尔既是探究当下的出发点，也是基础。艺术家以首尔为起点，将其关于城市与城市人的研究扩展至纽约、德国柏林、中国北京、澳大利亚墨尔本等地。

“庚”字岩石（2014年）。由Art Sonje Center提供

与那幅强烈的自画像同样引人注目的作品《“庚”字岩》（2014年），将我们带回首阳大君（世祖）时代。世祖曾将支持端宗的锦城大君流放至顺兴，但在其再次策划恢复端宗王位后，世祖赐其毒酒，并屠杀顺兴百姓，将其打上谋反之地的烙印而予以封闭。据说当时在绍修书院旁竹溪川被杀害者的鲜血顺流而下，流到了十里外的村庄，因此那里得名“血尽村”，这一事件被称为“丁丑之变”。“庚”字岩则是据传在丁丑之变中死去的冤魂每夜哀号之处，当时的丰基郡守 Ju Seubung 在岩石上刻下“庚”字并举行祭祀的那块岩石。Seo Yongseon 重新描绘了那红色的“庚”字，将其作为通向治愈、和解以及共存的自我觉悟与实践加以铭记。

就这样，从癸酉靖难到日本殖民统治时期，再到韩国战争等历史事件，艺术家的探究被用作揭示政治如何与人类的普遍生活相分离、从而塑造出灾难性当下的素材。

出现在作家 Choi Inhun 的《天空之桥／豆满江》封面上的1996年作品《敦岩洞·道口》，是一幅以黑色为主色调的作品。黑色对艺术家而言与红色同样重要，但在画面正面大面积显露的情况却并不常见。