Lee Seungjeong专访：连接艺术与舞台的人，聚焦提升策划力
济州Haevichi艺术节，通过与海外机构交流迈向国际性盛会
运营多样化教育项目，扩大文化艺术享受
在巫术与艺术尚未区分的古代，神圣的祭坛本身就是舞台，那一时代的习俗延续至今，贯穿着宗教与艺术已然分离的现代社会。为比任何地方都更神圣的“舞台”而奔走，为了更多、更丰富多样的舞台而致力于内容的获取与扩展的韩国文化艺术会馆联合会（KoCACA，下称“KoCACA”）会长 Lee Seungjeong，自任通过文艺会馆连接当地居民与艺术家的桥梁角色。通过他的努力，神圣的舞台走入日常生活，成为贴近人生的日常空间，承载着多样的故事与主题。他希望进一步厚植大众享有文化艺术的机会，这一抱负正通过济州海维奇艺术节转化为实质性成果。以下是与这位会长的一问一答。
-似乎仍有不少人对“KoCACA”这一机构不了解。
▲至今仍在为提升知名度而苦战（笑）。事实上，文化艺术内容和艺术团体大多集中在首都圈。相反，在地方，由于人口老龄化，仅靠一线艺术家来策划演出已相当困难。KoCACA正在推进一项业务，协助地方文艺会馆与民间艺术团体共同制作和发行演出内容。通过全国网络和平台，帮助地方文艺会馆实现其单独难以完成的工作，同时促成机构与艺术家之间产生协同效应，这正是KoCACA所承担的职责。
-在艺术界，青年艺术家的边缘化已成为重要议题，KoCACA在这方面为他们做了哪些努力？
▲我们原本只开展一般项目的资助，自2021年起新设由青年艺术家（满19岁至39岁）组成的艺术团体项目，更加积极地为青年的梦想加油。今年遴选了26个项目，分配给50家文艺会馆，为青年提供广泛参与文化项目的机会，并由机构站到前台，协助他们成长为文化艺术活动的主体。
济州Haevichi艺术节艺术市集展位全景。通过艺术市集，为各地文艺会馆和艺术团体创造了直接交流的机会，因此这一活动的必要性和重要性进一步凸显。韩国文化艺术会馆联合会供图
View original image-在地方，相较于文化艺术享有本身，对相关教育的需求正在不断增加。
▲想要真正享受棒球或足球，就必须了解比赛规则，艺术亦是如此。为提升大众对艺术的鉴赏能力，KoCACA目前正在推进4项教育项目。尤其是落实终身教育的“文艺会馆文化艺术教育项目支持业务”，以及旨在提升青少年自发享有文化艺术能力的“梦想储蓄周六文化学校艺术欣赏教育运营项目”，已持续实施10年，以文艺会馆为中心，对激活地方文化作出了巨大贡献。
通过去年新启动的“文化薄弱地区文化艺术教育支援项目”，以郡级、岛屿、偏远山区、边境地区的文艺会馆为据点，面向地理上对文化设施可达性较差的当地居民开展文化艺术教育，更加积极地推动弥合文化差距。此外，“技术赋能文化艺术教育”项目通过将技术作为创造性工具加以运用，开展艺术与技术融合教育，被评价为培养了未来世代的艺术创造力。教育对象也从青少年扩展到青年，在一线获得了更加热烈的反响。为此，我们今后将制定连续策划型资助标准，计划将其发展为长期的文艺会馆特色化项目。
-与首都圈不同，许多地方文艺会馆在策划或制作能力方面存在不足，为弥补这一点你们做了哪些努力？
▲为激活地方文艺会馆的运营、提升其自生能力，我们正在强化对演出艺术策划与制作的咨询支持。为实现各文艺会馆的特色化，我们向全国文艺会馆派遣专业咨询顾问，提供为期3年的咨询支持，重点在于强化实际能力，包括调研地方演出艺术需求与环境、制定节目策划制作与资金筹措方案、参与各类公募项目等。
如今，文艺会馆也必须摆脱单纯的场地出租模式，努力挖掘能凸显地方文艺会馆独特性的内容，以增强其策划与制作能力。为此，我们提高了“遍地开花”项目中文艺会馆策划·制作项目以及演出内容共同制作与发行项目的单件最高补助金额，以帮助文艺会馆策划和制作更高水准的节目。没有艺术家，文艺会馆也无法生存。因此，我们正努力通过多样的支持与项目设计，寻找能够共同共生的路径。
-在连接地方文艺会馆与艺术家的诸多活动中，目前最为聚焦的是什么？
▲济州海维奇艺术节是最具代表性的活动。去年在艺术节上，每遇到一个演出艺术团体，都接连听到他们表示，在缺乏推广作品的线下面对面机会的情况下，一年一次举办的艺术市集有多么重要，由此我更加深刻地认识到该活动的意义。这个艺术节虽具有节庆属性，但其最终目的是打造一个连接文艺会馆与艺术团体的交流平台，也是面向全国文化艺术从业者的沟通平台。KoCACA并不打算将其局限于国内，而是计划将其扩展为代表亚洲的艺术市集型艺术节。去年已有475家机构和团体参与，线上线下参与者合计约2.4万人共同享受了这一盛会。随着K内容的地位日益提升、世界对其日趋关注，我们也在思考如何以更多元的方式介绍当代艺术家。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
