[汝矣岛美术馆]④变身画廊的韩国交易所…成为灵感与思考的空间
为员工福利举办艺术展：展品由员工投票决定
Kim Hyeryeon：“抽象艺术不是发明品，而是发现品”
Lee Seokju：“新的艺术应以科学为基础”
韩国交易所变身成了画廊。什么意思呢？就是在一层大厅各处展出了美术作品。决定展出美术品是在去年年底。韩国交易所方面表示，“并非出于投资目的购买作品，而是为了员工的文化福利而购入”。据称在挑选要购买的作品时，还经过了员工投票。从现在开始为大家介绍韩国交易所收藏的美术作品~！
Kim Hyeryeon《静寂之声_盘龟台》
这是每天走进韩国交易所时都会迎面看到的 Kim Hyeryeon 的作品，就在通往记者室的电梯旁边。初见时，让人联想到韩国传统色——五方色，因此格外引人注目。本以为是五方色的抽象画，走近一看却完全出乎意料。
感觉如何？是不是很像墙面被划过、沾染岁月痕迹的涂鸦？凝视红色那幅时，仿佛还能浮现出人脸。黄色那幅又仿佛描绘了秋日的大麦田。与油画不同，这些作品给人一种金属般的质感，颇为神秘。看到题目时，自然而然就发出一声“啊！”的感叹。
《静寂之声_盘龟台》。盘龟台众所周知，是在蔚山广域市发现的史前时代岩画。画面上刻有多种动物、狩猎场景以及几何纹样。“声音”本是一种噪音，可题目里却是“静寂的声音”？虽是悖论式表达，却似乎精准点出了作品的气质。
Kim Hyeryeon 被认为是一位探究“韩国式审美意识原型”的艺术家。她原本在大学主修德语文学，后来改为主修美术并升入研究生院。赴德留学期间，她主要参观欧洲各地的文化遗址和博物馆。
这种对文化遗址的关注在回国后也延续了下来。2017年，Kim 在国立罗州博物馆看到一件陶器而获得灵感，那是刻有鸟爪纹样的陶器。如此简洁却又自由、现代的纹样！那时她体悟到：“抽象艺术不是发明品，而是发现物。”
韩国交易所购入的这件作品，正是对岩画的重新诠释。作品中所呈现的传统色彩、抽象形式，以及如涂鸦般自由奔放的气息，皆出自这一脉络。Kim Hyeryeon 曾在个展中表示：“现代抽象艺术的根源，是自原始艺术起就内在于人类本性的艺术冲动。”现代美术史上的大师们亦然。马蒂斯和高更同样在作品中实现了对“原始”的向往。
在以数字和分析为日常的韩国交易所里看到 Kim Hyeryeon 的作品，格外令人欣喜。资本市场也在监管之下运转，但推动市场前行的力量，归根结底是指向“金钱”的冲动。
Lee Seokju《思惟的空间》
这件作品位于通往韩国交易所一层咖啡馆的走廊上，是代表韩国第一代极写实绘画的画家 Lee Seokju 的作品。红色封皮的旧书格外抢眼。乍一看以为是写实的静物画，其实不然。
能看到书上方的一截树枝和一只小鸟吗？这些对象被极度简化，与画作的核心主题形成对照。相反，书本下方则仿佛把报纸原样搬到了画中，营造出一种超现实的氛围。
Lee Seokju 以在写实描绘对象的同时融入主观感性而闻名。他曾这样阐释自己的创作意图：“通过对熟悉图像的不日常式编排，在陌生空间中思索日常图像本来意义背后所隐藏的抒情性与隐喻性。”
这件作品亦是如此。作为主题的书页上写着德文。大字“Dürer”指的是德国文艺复兴时期的大师阿尔布雷希特·丢勒，小字“Das Graphische Werk”则指在德国科隆举办过的一场展览。以画中主题“书”为中心，下部看上去象征现实（实际），上部则仿佛象征无意识（主观）。
阿尔布雷希特·丢勒是德国出身的画家，奠定了北欧独特的文艺复兴绘画传统。若说意大利文艺复兴专注于理想化之美，那么丢勒则展现了理性之美。看他留下的人体比例练习稿，几乎像在做数学题。他曾表示：“新的艺术必须以科学为基础，必须像建筑学那样，以精确、合乎逻辑的科学为基础，而这一科学就是数学。”这番话正出于这样的思路。
德国在西方思想史上被称为哲学的根基之国。从康德、费希特、谢林到黑格尔，一脉相承的德国哲学史几乎代表了近代西方哲学史。Lee Seokju 的作品以理性、合理的主题（书）作画，却通过陌生化的方式呈现，从而激起观众的情感反应。
欣赏这件作品时，我也联想到韩国交易所所在的汝矣岛，二者有着微妙的相似。股票、期货、期权市场表面上是由经济主体的理性市场逻辑驱动，但有时欲望与情感交织，问题也随之而生。因此，我更愿意把汝矣岛称为“欲望之城”，而非“金融之城”。如果有机会造访韩国交易所，不妨放慢脚步，细细品味这里的画作。
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