哪些进军戛纳电影节的作品有望冲击奥斯卡小金人…
《花月杀手》《怪物》获奖，《五月十二月》《坠落的解药》等同样引人注目
戛纳国际电影节诞生于第二次世界大战结束后的1946年。其背景是对法西斯政府主导的威尼斯国际电影节在影片选定等方面的不满。在美国和英国的支持下，戛纳高举“追求非政治性的纯粹艺术性”这一口号。然而，“纯艺术”一词所具有的艺术意味绝不可能真正“纯粹”，所谓“排除政治性”也是如此。20世纪50年代末在政治、经济变革的推动下爆发式发展的“新浪潮”同样试图与过去20年夸张、模式化的风格决裂，却也无法完全无视主流大众的品味。
这一不可避免的趋势在近几年加速。戛纳已不再只是艺术影院的天地，而是通过放映更多商业片来扩展版图。相反，美国电影艺术与科学学院近年来则积极拥抱艺术电影。继1955年的《马蒂》之后，时隔64年再度将奥斯卡最佳影片奖授予戛纳金棕榈奖获奖作品《寄生虫》。过去5年间，入围奥斯卡最佳影片的戛纳展映作品就有七部，分别是《黑色党徒》《寄生虫》《好莱坞往事》《驾驶我的车》《猫王》《壮志凌云：独行侠》《悲情三角》。掌镜的Bong Joonho、Quentin Tarantino、Hamaguchi Ryusuke、Ruben Ostlund等人也一并入围最佳导演奖。今年又会有哪些影片“两头通吃”，在全球范围内备受瞩目？以下是候选阵容一览。
▲ 花月杀手
故事背景设定在美国体制开始确立的1920年代。在石油喷涌而出的中南部地区，当地富裕的印第安人曾拥有世界最高的人均收入，却在数年间接连遭到杀害。调查进展迟缓，光是查不出凶手的死亡案件就有24起。警方不可信，检察官、法官乃至有影响力的政客也同样靠不住。刚刚萌芽的联邦调查局特工Tom White被派往这座充斥离奇死亡的城市，试图重建正义。
影片改编自调查追踪记者David Grann的《花月杀手》。作品在旧秩序与近代世界最激烈碰撞的时空中，读解出美国的本质。导演Martin Scorsese生动展现了以联邦调查局为代表的全国性侦查体系的形成过程。影片描绘了禁欲的得克萨斯巡警、腐败的私家侦探、骇人的黑帮等多样人物群像，并冷峻而缜密地揭露了针对原住民印第安人的暴力。
具有普遍共鸣的主题通过一众曾捧回奥斯卡小金人的演员脸庞呈现出来，包括Robert De Niro、Leonardo DiCaprio、Brendan Fraser等人。大量美洲原住民演员参演，也增强了真实感。据称制作成本超过2亿美元（约合2657亿韩元），片长更是高达3小时26分。然而，派拉蒙与Apple TV对其票房表现仍信心十足。
“花月”一词诗意地捕捉了悲剧时代。奥色治部族印第安人把5月称为“杀花之月（Flower Killing Moon）”，因为高大的植物会悄然蔓延到矮小花朵上方，夺走阳光与水分。在影片中，它象征着光与影、明与暗交错的讽刺性处境。《纽约时报》评价称：“震撼人心，有时甚至悲怆至极，同时还是一部令骨头发凉、蕴含恐怖元素的真正犯罪悬疑片。”
▲ 小行星城
这是以独特审美著称的导演Wes Anderson的新作。片名“小行星城”是陨石坠落的一座虚构沙漠小镇的名字。每年，当地都会举办纪念陨石坠落的“行星日”活动。电影讲述的是前来参加庆典的学生、家长等访客，因不明飞行物和外星人的出现而被困于此后发生的一系列故事。难以预料的情境被以剧情、喜剧、爱情等多种类型方式加以展开。
影片在制作前就因华丽的卡司而备受关注。包括美国国民演员Tom Hanks在内，Jason Schwartzman、Scarlett Johansson、Jeffrey Wright、Bryan Cranston、Maya Hawke、Steve Carell、Margot Robbie、Tony Revolori、Willem Dafoe等一众一线演员纷纷加盟。与Anderson导演长期合作的Tilda Swinton、Edward Norton、Adrien Brody等人也加入阵容。摄影由曾凭《布达佩斯大饭店》入围奥斯卡最佳摄影奖的Robert Yeoman担纲。
预告片中，占据主轴的是意外被困的访客、名人们的目击证言以及对外星入侵的怀疑。最值得关注的是可窥见影片整体氛围的美术设计。美术指导Adam Stockhausen以米色调渲染娟秀的沙漠景观，营造出1950年代的复古气息。再加上Anderson导演标志性的左右对称构图、极具品味的服装与字体设计等元素，预计将呈现出别具一格的审美体验。
▲ 五月十二月
这是曾执导《我不在那儿》《卡罗尔》《地下丝绒》等片的导演Todd Haynes的新作。故事讲述演员Elizabeth为研究电影角色，从乔治亚州前往观察Gracie的生活，由此引发的一连串事件。Gracie是20年前因与小自己23岁的Joe结婚而登上小报头版、引发轰动的人物。
2011年凭《黑天鹅》获得奥斯卡最佳女主角的Natalie Portman饰演Elizabeth，2015年凭《依然爱丽丝》获得同一奖项的Julianne Moore饰演Gracie，两人共同飙戏。Joe则由拥有韩国母亲和美国父亲血统的模特兼演员Charles Melton出演。影评人Kyle Buchanan点名三位演员都有望入围奥斯卡表演奖。影评人Richard Lawson还将Melton与《猫王》的Austin Butler相提并论，称其“格外抢眼”。
▲ 兴趣地带
影片讲述一名纳粹军官在奥斯威辛集中营围墙外的房子和花园里营造温馨家庭生活的故事。原著出自已于本月20日去世的英国作家Martin Amis的同名小说。作品以严肃沉重的主题为基底，却处理得精细而富有机智。导演Jonathan Glazer继《皮囊之下》之后，时隔10年再度执导长片。通过现实对照，他深入挖掘人性的深度与矛盾，赢得影评界好评。影片那带有窥视感的摄影以及精雕细琢的声音设计等技术层面，也被评价为完成度极高。
Glazer导演强调，应警惕愉快享受暴力果实的法西斯主义。他表示：“我们往往认为自己不会像电影中的人物那样行事，因而试图与他们保持距离，但实际上，这一点谁也无法笃定。”影评人Nicholas Bell也称：“这部电影几乎是一项为了理解文明最终退化而进行的临床研究，只有准确凝视深渊，才能成为防止悲剧重演的预防接种。”
▲ 怪物
这是导演是枝裕和自2018年凭《小偷家族》夺得金棕榈奖后重返戛纳的作品。他继《真相》《掮客》等海外拍摄经历后回到本国，与编剧Sakamoto Yuji携手合作。Sakamoto Yuji曾创作电视剧《母亲》《最完美的离婚》《让你哭泣的爱情》以及电影《在世界中心呼唤爱》等剧本。影片通过当事少年、母亲、老师等多重视角，层层展开隐藏在男孩争执背后的秘密世界。演员阵容包括Ando Sakura、Nagayama Eita、Kurokawa Soya、Takahara Mitsuki、Nakamura Shido等。配乐由今年3月去世的Ryuichi Sakamoto完成。
影评人Ruben Baron评价称：“影片在情感上令人痛苦，却展示了完整视角的重要性。”影评人Richard Lawson也盛赞道：“电影以优雅而细腻的方式提出隐秘的痛苦，并以极具洞察力的笔触呈现压抑如何影响周围人们的生活。”
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