解构乐谱与指挥权力，强调演奏者创造力与即兴性
艺术总监 Won Il，致力探索韩国传统音乐本质引人注目
在Won Il就任艺术总监之后，京畿时那卫管弦乐团持续展开前所未有的挑战与试验。这些挑战既是为顺应时代的努力，也是为了寻找韩国传统音乐本质的尝试。这本是早就该展开的探索过程，也理应在更多地方铺开。当然，这是不惜承担失败风险的变革。那些去做别人不做之事的人，欣然接受失败，甚至可以说是为了“更好地失败”而出发。因为如果不撼动既有框架，就无法迈向新生，也无法找回遗失的本质。因此，每当观看京畿时那卫管弦乐团的演出，总会感到心潮澎湃、充满期待。若没有京畿时那卫管弦乐团，许多声音根本不会诞生；若不是他们开启了那条道路，许多路径也不会显现，被邀请走进这条道路的观众，怎能不心跳加速？
本月13日下午4点，在国立剧场海雾林剧场上演的“管弦乐式时那卫：易的音响”演出亦复如是。不仅是京畿时那卫管弦乐团本身，看到Lee Yejin、Song Jiyun、Jibak、Kim Doyeon这些名字，也很难不心生好奇。再加上正如艺术总监Won Il所言，小册子中那篇宛如小论文般的文字，充分承载了他对于“时那卫”这一形式、体裁或精神领域的哲学与思索。他以“神我为”来命名的时那卫，是一种试图解构乐谱与指挥者权力、让演奏者个人的创造性与即兴性得以主体性地展现的转向，同时也是试图融合过去与现在的整合实践。
“易的音响”演出清晰地呈现出京畿时那卫管弦乐团在这一过程中取得了什么成就，又如何发生变化。为准备演出，乐团通过团员的提议与参与共同搭建乐曲，并在现场再次以即兴的方式不断改写，这种创作方式几乎找不到先例。事实上，在爵士与即兴音乐领域，这是已然日常化的方式，但在韩国传统音乐中，尤其是在大规模管弦乐编制中，却是前所未有的尝试。由《27个波浪》《时那卫拼贴》《Hohohot》《合生》串联而成的演出，通过音乐领袖的引导与自由聚散的演奏者合奏共同完成。每一首曲子都在累积各自的叙事，当演奏者以自身的感官与语言去吸收并加以变形时，音乐便不断被切分又重新连接。
在《27个波浪》中，彼此迥异的声音四散、共存，又以松散的方式结合而成的叙事，充分显示出京畿时那卫管弦乐团正以自身的方式吸纳并创造出属于自己的时那卫。整齐划一的管弦乐音响在这里并不存在。由27名演奏者呐喊般吐出的声音，将真实水波所生成的那种律动感尽可能捕捉并并列展开，形成一片“我就是这样看见、这样听见”的混战现场。《时那卫拼贴》如同一出小闹剧般展开，同样令人眼花缭乱。第二个节目同样通过演奏者所展现的自由与混沌，向舞台中央那条轨迹般时时变换的世界逼近。相比之下，《Hohohot》要亲切直观得多，也更易理解，是极具戏剧性的演出。舞台上，围成圆圈而坐的演奏者时而聚拢、时而散开，一边演奏一边表演，令整场演出宛若游戏般令人愉悦。全体团员再次聚首，对此前呈现过的曲目进行重构与撼动的《合生》，又一次打破预期，提出新的流向，为演出画上句号。
比起单个曲目的成就或局限，更令人印象深刻的，是团员们毫不拘束地展露自己的即兴演奏，并专注倾听他人演奏的姿态。这是一种接纳不一致与无秩序的态度，是一种对自身可能性予以肯定的信念。在那些几乎可以说是“音乐自我运动”的瞬间不断被发现之际，人们不禁期待：也许如今的京畿时那卫管弦乐团，已经准备好去完成任何形式的时那卫。正因为不是完成态，而是进行时，正因为今后仍可随时变化，才格外引人入胜。此刻起，就已开始期待他们的下一场演出。
Seo Jeongmin-gap 大众音乐评论家
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