国立现代美术馆“游戏社会”展览开幕
展出含MoMA藏品在内共40件作品
回顾游戏的历史与规则及其对艺术与社会的影响
关于“是否应当承认游戏是艺术”的讨论,自进入21世纪以来持续进行。每当拥有逾半个世纪历史的商业游戏所取得的成果试图并入“艺术”范畴时,反对和批评声就随之高涨。有人指出游戏比起艺术更接近体育,也有分析认为其制作、使用与欣赏的逻辑与艺术不同。在各种观点此起彼伏之际,政府于去年通过了在法律上将游戏纳入“文化艺术”范畴的《文化艺术振兴法》部分修正案。由此,游戏在韩国国内被正式承认为具有法律地位的文化艺术类型。如今,游戏已成为艺术,一场在国立现代美术馆举行的展览,将游戏作为作品与体验工具呈现,追问游戏如何渗入日常生活。
国立现代美术馆将于即日起至9月10日在首尔馆举办展览“游戏社会”,从整体上审视电子游戏的历史与文法,以及其对当代艺术和社会产生的影响。
本次展览将展出包括纽约现代艺术博物馆(MoMA)和史密森学会美术馆于2010年前后收藏的电子游戏馆藏以及韩国国内游戏在内的9款游戏作品,以及与电子游戏文法和美学相互影响的8位当代艺术家的30余件作品,总计40余件展品。
游戏被视为艺术的一门类型,可追溯至2006年时任法国文化部长勒诺·多内迪约·德·瓦布勒发表讲话,将游戏界定为一种文化生产物和艺术表达形式。借此,法国政府批准了对游戏产业的税收支持。美国方面则在2011年由国家艺术基金会(National Endowment for the Arts)将游戏纳入艺术项目补助金支持领域,正式承认游戏是艺术的一种类型,并将其规定为资助对象。
在此之前,美国于1989年在纽约录像博物馆举办“炽热电路:电子游戏厅(Hot Circuits: A Video Arcade)”展览,开始从艺术角度聚焦游戏。2012年,纽约现代艺术博物馆将14款游戏纳入馆藏目录,其中包括吃豆人(Pac-Man, 1980)、俄罗斯方块(Tetris, 1984)、异世界(Another World, 1991)、迷雾(Myst, 1993)、模拟城市2000(SimCity 2000, 1994)、vib-ribbon(1999)、模拟人生(The Sims, 2000)等,并正式登记为馆藏。本次展览中,将展出当时收藏的吃豆人、我的世界(Minecraft)、模拟城市2000、传送门(Portal)等纽约现代艺术博物馆馆藏6件,以及史密森学会馆藏的光环2600(Halo 2600)和花(Flower,与纽约现代艺术博物馆同款)等,共7件作品与观众见面。
展览分为“艺术游戏,游戏艺术”“世界之外的世界”“身份游戏”三个部分。“艺术游戏,游戏艺术”聚焦作为媒介的游戏之自我反思。观众可欣赏Harun Farocki与Cory Arcangel的视频作品,并在现场亲自体验电子游戏《Flow》《Flower》《Halo 2600》。其中,Cory Arcangel的《超级马力欧电影》(2005)通过破解游戏机卡带(游戏卡),将画面切割、重组,构建出全新的故事,带来耳目一新的趣味。
在“世界之外的世界”部分,Lawrence Lek的《NoTEL–首尔版》(2023),通过虚构企业NoTEL Corporation,呈现一个实现完全自动化的未来特级酒店,细腻地表现出被人工智能取代的劳动与极致奢华生活之间的微妙边界。Jacqueline Connolly的《堕入地狱》(2021)则利用《模拟城市》《我的世界》等游戏画面,重演童年时期的创伤与疏离感,并重新编织叙事,由此展示游戏世界所呈现的无限可能性,以及观察社会的新视角。
在“身份游戏”中,将同时展出Danielle Brathwaite-Shirley、Cory Arcangel、Lu Yang、Ram Han的作品,以及纽约现代艺术博物馆馆藏中的《Portal》和《Pac-Man》。黑人跨性别艺术家Danielle Brathwaite-Shirley在作品《该死,为了她而活》(2021)中,通过电子游戏呈现自己的选择与行动会对他人产生何种影响。Ram Han的《教程:如何卸载我的双胞胎》(2020)是一款虚拟现实游戏,观众将亲自坐上牙科治疗椅,作为故事主角主导游戏进程。在经历游戏与社会高度同频并加速发展的虚拟现实世界之后,作品一方面探讨这一扩展现实所具有的意义,另一方面也通过游戏媒介反问共同体在社会性经验方面的局限与可能。
在展览空间之外的首尔盒子(Seoul Box),将放映Kim Heecheon的装置影像作品《Cutter 3》(2023)。作品在现实与虚拟、存在与非存在、实时与影像之间游弋,探讨存在问题,展期持续至8月13日。
本次展览中所介绍的电子游戏,将配备由国立康复院研发机构“辅助器具开放平台”策划开发的游戏无障碍辅助设备,以及微软Xbox无障碍游戏控制器,便于所有观众在现场轻松体验游戏。
本次“游戏社会”展的策展人Hong Iji学艺研究员表示:“我很好奇,当观众在展厅里亲自玩‘吃豆人’时,是否会将其视为艺术作品,又会感到与在家用手机玩游戏有何不同”,“这将是一场让观众在美术馆玩游戏、获得全新体验后,自己提出问题并亲自寻找答案的展览”。
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