[文化人访谈] 团长 Park Jeonghee：“在速度时代，守住步伐的话剧价值愈发清晰”
出身导演……国立剧团第二位女性团长
国立剧团团长 Park Jeonghee 称，戏剧是一种逆行于当今“速度逻辑”的艺术。与因技术发展而不断加速的时代潮流不同，戏剧是一项为了完成一台演出，必然要经历反复与时间积累的工作。
“演员通常要经过大约两个月的排练才能登上舞台。每次推出新作品，都要从0开始，一点一点累积到100，不断重复这个过程。这是一门与愈发加速的时代走在相反方向的艺术。”
在奬忠洞办公室，我们见到了口中所说“默默守住自己步伐的艺术”的 Park Jeonghee 团长。她表示，在技术主导的时代，戏剧之所以有价值，是因为它讲述人、提出人文问题。
Park 团长于2024年接替已故演员白成熙，成为第二位出任国立剧团首长的女性。在就任团长之前，自2001年起她带领剧团“风景”长达20多年。身为导演出身的她，就任后把舞台交给一直坚持自我风格的导演们，推出了“Antropolis”系列、“三昧境”等展现独特舞台美学的作品，引发关注。
她说：“导演在保持自己风格的同时持续进行创作，并非易事，因为当代的审美趣味和范式在不断变化。即便如此，要守住自己的风格，就需要相当的韧劲。”这与她所说“戏剧是与速度愈发加快的时代潮流无关的艺术”一脉相承。
“导演要有坚持自我风格的韧劲”
将于5月推出的《般若大叔》同样是在这一方向上策划的。Park Jeonghee 团长在思考能够驾驭国立剧场海鸥露剧场规模的导演时，想到了导演 Jo Gwanghwa，并把作品选择权完全交给了他。
“只有能打动导演内心的作品，才能产生好的演出。因为只有导演本人先被打动，才能倾注全部热情与精力。导演 Jo Gwanghwa 提出，想把安东·契诃夫的《万尼亚舅舅》的时代背景移到近现代，以《般若大叔》为题上演，我就说，那就照您想的去做吧。”
尊重导演个性的方式，自然而然会在一定程度上为实验性提供保障。Park 团长试图通过导演工作来体现实验性，这与目前国立剧团实际只运营明洞艺术剧场一座剧场的情况并非无关。
国立剧团直到2023年7月一直位于龙山区西界洞，当时共运营3座剧场，包括明洞艺术剧场、“白成熙张民浩剧场”和“小剧场Pan”。明洞艺术剧场建于1936年日本殖民时期，是舞台与观众席分隔明确的典型剧场结构；而小剧场Pan则是可以自由改变观众席与舞台布局的可变式剧场。白成熙张民浩剧场虽然也是传统剧场结构，但部分结构可以变形。随着将西界洞国立剧团用地开发为复合文化空间的计划推进，国立剧团离开了西界洞，经由首尔弘益大学大学路艺术中心，去年4月迁至现今的国立剧场用地。离开西界洞后，国立剧团实际负责运营的剧场也缩减为仅剩明洞艺术剧场一座。
Park 团长表示：“白成熙张民浩剧场和Pan消失后，很难再推出实验性演出，这一点令人遗憾”，“明洞艺术剧场并不适合进行实验剧。”她强调：“国立剧团的作品必须在艺术性和实验性之间取得平衡。”由于剧场条件不允许，只能通过导演工作来实现实验性。
“对白成熙张民浩剧场和小剧场Pan的消失感到遗憾……做实验剧更难了”
西界洞计划在2030年前建成一座地下4层、地上10层、配备3座剧场的复合文化空间。Park 团长强调，国立剧团离开西界洞时等于放弃了两座剧场，因此今后在该复合文化空间内运营剧场，必须保障国立剧团享有一定的主导权。
去年明洞艺术剧场的启用率达到96.7%。除部分设备检修日外几乎全天候开放。随着国立剧团作品集中上演，演出数量增加，同时通过人文讲座、观众亲自作为戏剧主角参与的剧本朗读学院、以及可以参观明洞艺术剧场的“后台之旅”（Backstage Tour）等项目，扩大了与观众的接触面。还增加了“策划邀请 Picknic”等外部剧团演出项目，邀请民间剧团的高水准演出，提供制作经费支持和舞台。Park 团长解释说，国立剧团作为接受国民税金的机构，有责任强化公共性。
今年国立剧团5部作品将登陆海外舞台 “政府支持亟须增加”
Park 团长在就任时曾表示，要在提高剧场启用率的同时，将优秀作品介绍到海外，提升韩国戏剧的地位。过去国立剧团的海外演出并不多，而且大多是与海外机构联合制作的形式。具有代表性的例子是2016年为纪念韩法建交130周年，与法国奥尔良国立戏剧中心合作的《光之帝国》，而自制作品中，几乎只有《赵氏孤儿，复仇的种子》被视为真正进军海外的案例。
就任后，Park 团长在各部门配备了专门负责国际交流的人员，其结果是，今年将有5部国立剧团作品登陆海外舞台。去年上演的《海达·高布乐》和《第十二夜》将分别于5月在新加坡国际艺术节（Singapore International Festival of Arts，SIFA）和6月在香港国际莎士比亚节（Hong Kong International Shakespeare Festival，HKISF）上演。通过国立剧团创作项目“180度”计划开发的、由导演 Jeong Seyoung 执导的《消失点的后退》将于7月参加德国开姆尼茨戏剧节。除此之外，虽然具体作品尚未确定，但9月将在中国的BESETO戏剧节、11月将在欧洲舞台上演出国立剧团作品。Park 团长表示：“只是此前缺乏机会，其实有很多韩国导演足以引起海外关注。”
Park 团长强调，还需要政府给予更加积极的支持。她解释说：“今年用于国际交流的预算仅有5亿韩元，不得不通过压缩人力或缩小舞台规模的方式来筹备海外演出。”她接着说：“每部作品至少需要约2亿韩元，必须大幅增加用于国际交流的预算。”
Park 团长表示，从长远来看，希望在海外上演的，不只是今年将要亮相的《第十二夜》《海达·高布乐》等海外作家的作品，而是纯原创剧目。主修国语国文学的 Park 团长还表示，希望戏剧演出中能更多使用韩语而非外来语。她强调：“戏剧是用我们语言进行的母语艺术。韩语既代表我们民族的精神，又具有独特性，因此绝不能丢失其价值。”
最后，她呼吁社会各界更多关注国立剧团。“在外部时并不清楚，但担任团长后才发现员工的工作量非常大。大家都怀着要创作好作品的使命感在全力以赴。希望社会能给予国立剧团更多的关注与爱。”
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