[南山漫步]AI时代，我们更应专注于情感
AI电影节展现出的新创作环境
比技术更重要的终究是人的“感性”
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最近人们一聚在一起，关于人工智能（AI）的可能性与恐惧便自然而然成为话题。围绕AI是否会取代人类工作、是否会侵入创作领域等问题的讨论此起彼伏。笔者所在的公司也在近期利用AI工具制作视频，亲身感受到这种变化。3月6日参加在首尔举行的世界AI电影节WAIFF（World AI Film Festival）时，我更加切身感受到AI时代的创作环境正在以多么惊人的速度发生变化。
本届电影节短片单元大奖的荣誉，归属于创作电影《也许知道，也许不知道》的Kim Wonkyung。耐人寻味的是，Kim并非科班出身的电影专业人士。她是一名在济州工作的市场营销人员，是一位非职业电影制作者的个人创作者。更令人惊讶的是，这部作品在没有庞大制作体系或电影制片厂支持的情况下，仅凭她一人运用AI工具完成制作。
展示AI视频内容潜力的案例，最近在中国也已出现。中国制作的AI古装短剧《霍去病》，据称上线仅一个月，便在网上获得约5亿次观看，引发巨大关注。其制作成本约为3000元人民币，折合韩币约60万韩元，制作周期也仅约48小时。当然，考虑到平台特性，这一播放量数据存在被夸大的可能性。然而，比数字本身更重要的是这一案例所呈现出的方向性。传统电影制作需要庞大的制作费用和漫长的制作周期，而基于AI的内容则可以用远低于以往的成本和时间完成制作，个人创作者或小团队也有可能产出视频内容，这正是这一案例所展现的潜力所在。
这些案例象征性地展示了AI电影时代的特征。过去的电影制作是一项需要专业教育、设备、制作费以及大量工作人员的产业。但随着生成式AI技术的出现，如今即便是一名创作者，也能把自己的想象力以电影的形式呈现出来。AI技术正在降低电影制作的门槛，拓展创作的可能性。电影不再是特定产业的专属领域，而正转变为一种任何人都可以把自己的故事和想象以影像实现的新艺术形式。
这种变化不仅会影响电影领域，也极有可能对数字艺术、广告制作以及整个内容产业产生巨大冲击。然而在这里，更重要的并不是技术本身，而是其中所承载的故事与创造力。
AI或许在技术能力上可以超越人类，但要完全取代人类长期积累的情感与经验，以及打动人心的创造性感知，并非易事。能够触动人类情绪的故事、出人意料的逆向思维式想象力，以及在人的内心深处引发共鸣的感性创作，依然源自人类自身。
因此，与其一味沉溺于“AI会占领所有领域”的恐惧，不如更多思考：作为人类，如何展现自身的情感，并由此激发他人的共鸣。
从这一点来看，一名并非电影专业出身的个人营销人员获得AI电影节大奖的事实，反而显得顺理成章。营销人员本就是洞察人心与情感、传递人们喜欢的信息的职业。正因为具备理解人心的能力，她才能创作出让众多人产生共鸣的富有创意的作品。
在观摩本届AI电影节颁奖典礼时，我一直以来模糊感受到的一点事实变得更加清晰：即便在AI时代，真正留下来的并不是技术本身，而是能够打动人心的创造力。事实上，在其他获奖作品中，被反复强调的也不是技术的华丽程度，而是故事的创造性与共鸣力。
归根结底，唯有最具人性、最能引发广泛共鸣的创造力，才可能成为我们在AI时代得以生存的终极基础。与其惧怕AI，不如说正是此刻，我们更应思考如何展现最具人性化的情感。
在AI逐步占据越来越多领域的当下，我们或许真正需要做的，并不是惧怕技术，而是让自己变得“更像人”。
Hong Jisuk ArtToken代表·融合内容策划人
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