本月24日将在艺术殿堂上演“层的美学”第二场舞台
演绎蕴含“哲学意义”的 Max Bruch 与 Leonard Bernstein 作品
在音乐厅上演的古典音乐诞生过程并不简单。作曲家写入谱面的思想，通过与演奏者的交流被转化为声音，这些声音又通过与坐满剧场的观众之间的共鸣，最终才被完整地成就为一首音乐。
小提琴家、汉阳大学管弦乐系教授 Kim Eungsu 将一场演奏走向完成的过程，解释为“层”的概念。正如点汇聚成线，线再铺展成面，逐渐具备形态，音乐也是多重层次的过程不断叠加而成的成果。从本质上看，这与人生在经历多道过程后逐步成形的样貌也十分相似。
Kim 教授自去年起持续举办以“层的美学”为题的音乐会，试图回溯音乐生成的过程，探寻其本质。即将在本月24日于艺术殿堂音乐厅呈现第二场舞台，演出 Leonard Bernstein（1918~1990）的轻歌剧《康第德》序曲与《依据〈会饮篇〉而作的小夜曲》，以及 Max Bruch（1838~1920）的《第一小提琴协奏曲》和《苏格兰幻想曲》。
Kim Eungsu 教授表示，此次演奏的曲目都蕴含指向灵魂世界的哲学意涵。他说，自己一直对象征不变本质的“理念”（Idea）怀有兴趣（在柏拉图哲学中，灵魂与理念密切相关）。他还表示，音乐、美术、舞蹈等艺术形式虽然表达手段各异，但最终追求的本质是相同的。
Kim 教授解释说：“Bruch 的《第一小提琴协奏曲》热情而直观，而他在从未踏足苏格兰的情况下写成的《苏格兰幻想曲》，则是一首承载了对理想国度的渴望与乡愁情绪的作品。”他还补充道：“Bernstein 的作品是表达对理念的渴望的音乐，Bernstein 本人是一个沉迷于理念性事物的人。”
Kim 教授表示，音乐不应只是单纯的情感宣泄。“艺术的本质固然是表达，但表达本身不能成为终点，作品必须包含能生成问号的哲学性提问。”通过音乐扩展思考、不断制造新的问号，再在逐一消解这些问号的过程中，人类才能一点点更接近本质。他还表示：“这将是人在有生之年持续进行的旅程。”
![[On Stage]小提琴家 Kim Eungsu，以“层”探寻音乐的本质](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2026022016071046832_1771571230.jpg)
Kim 教授称：“艺术会随着时间而增添深度。”与其说自己被年轻演奏家的演奏打动，不如说更常从年长大师的演奏中获得深刻感动。他举例提到了钢琴家 Menahem Pressler 和小提琴家 David Oistrakh。
“听 Pressler 在93岁前后演奏的肖邦夜曲，仿佛能听见他的一生、那段时间的深度。我觉得很难再有哪位演奏家能像 Pressler 那样展现出如此的深度。又一次听到年逾花甲的 Oistrakh 的演奏，只觉得自己被彻底震慑了。听着他的演奏，我心里想着：‘能拉小提琴真是太好了，实在太感恩了。’”
Kim 教授解释说：“小提琴音域宽广，且不同音区的音色极为多样，因此是一件非常适合承载多重层次、进行戏剧化表达的乐器。”
“层的美学”音乐会由来自美国的指挥 Garrett Keast 执棒，维也纳交响乐团首席兼维也纳国立音乐大学教授 Anton Sorokow，以及以 Kim 教授弟子为骨干活动的室内乐团体“Camerata Sol”共同参与。谈到 Camerata Sol 时，Kim 教授表示，这是他“希望能成为与学生一道探索本质意义，并让学生们自己提出问号的保护性空间”而创立的团体。他还补充说，希望观众也能超越“演奏很好”这种感想，各自怀着对这场演出的独特问号，走出音乐厅。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
