[本周展览]Kwon Sooncheol：凝视，形象之彼岸·“移动的人们”展 等
Gwak Myeongju、Beodeul、Oh Yeong-eun“移动的人们”
Kyobo Art Space（교보아트스페이스）正在举办三人展“移动的人们”。插画创作者 Gwak Myeongju、Beodeul、Oh Yeong-eun 参与的“移动的人们”，从每到新年就会反复出现的“要开始活动身体的决心”出发，由三位艺术家以各自的方式，将自己体验过的游泳、跑步、瑜伽等“运动”感受转化为作品加以呈现。作品不仅仅再现简单的身体活动，更细腻捕捉到通过运动而发生变化的身体与心灵状态。
艺术家 Beodeul 一直从“修炼”而非“运动”的视角来描绘瑜伽动作。作品《需要时间》通过高难度瑜伽动作“Urdhva Dhanurasana（上弓式）”，聚焦于比起姿势的完成度，更重要的过程本身所蕴含的时间与忍耐的意义。
艺术家 Oh Yeong-eun 以长期把游泳视为生活一部分的经验为基础，用其特有的机智与温暖视角，记录游泳池中那些熟悉的瞬间。艺术家 Gwak Myeongju 则通过跑步，将身心变得清明的体验进行视觉化表达，把与济州日常同呼吸的运动感受融入作品之中。
展览的策划旨在通过作品，让观众自然而然联想到“运动”所带来的身体与情感变化。观众在欣赏作品的同时，可以回望自身的身体与生活，从而获得重新想象日常运动的契机。展览至3月29日，在首尔钟路区钟路1街 Kyobo Art Space 举行。
Kwon Sooncheol：凝视，形象之彼岸
金宗荣美术馆（김종영미술관）在新年的首个展览中推出资深画家 Kwon Sooncheol（1944年生）个展。此次展览以 Kwon Sooncheol 60余年来围绕人物与山岳持续展开的创作为线索，聚焦其将痛苦与悲剧升华为艺术的创作旅程。
艺术家自大学毕业后便始终以人物画为主要主题，以粗犷笔触和厚重颜料层描绘的面孔系列而广为人知。他的人物画既被视为“寻找韩国人原型的观察”，也被评价为凝聚了生命痕迹与情感的面孔。
艺术家的创作世界深深浸透着个人史。他在7岁时经历了“6·25”战争，父亲与叔父在保导联盟事件中失踪，家人不得不在连坐制的阴影下生活了很长一段时间。这些经历成为 Kwon Sooncheol 绘画的情感基底，其作品也多从“恨意升华”的视角加以解读。
他自称自己的绘画具有野兽派倾向，但画中人物留下的并非审美愉悦，而是沉郁的回响与肃然之感。他一生的绘画事业，可以说是坦率呈现个人创伤，并通过艺术加以疗愈的过程。
作为解放第一代艺术家，Kwon Sooncheol 的创作不仅关乎个人，更是持续凝视时代与生命本质的记录。本次展览在轻盈与速度主导的时代，为人们重新思考艺术存在的理由与生命的深度提供了契机。展览至3月29日，在首尔钟路区平昌洞金宗荣美术馆举行。
第19届威尼斯双年展国际建筑展韩国馆回国展“乌龟呀乌龟呀：家的时间”
第19届威尼斯双年展国际建筑展韩国馆回国展“乌龟呀乌龟呀：家的时间”正在首尔 Arko 美术馆（아르코미술관）第1、2展厅举行。本次展览值威尼斯双年展国际建筑展韩国馆建成30周年之际，从“家”的视角重新解读韩国馆，回溯其意义与时间。
回国展由包括 Kim Hyeonjong、Park Heechan、Yang Yena、Lee Dami 在内的4位艺术家参与，策展建筑团体 CAC（Curating Architecture Collective：Jeong Dayoung、Kim Heejeong、Jeong Seongkyu）担任艺术总监。展览不再将韩国馆视为中立的展览空间，而是将其看作时间与记忆不断累积的有机存在，在梳理其建馆背景与展览史的同时，探索未来的可能性。
展览标题“乌龟呀乌龟呀”取自韩国传统童谣中的隐喻，通过源自搭建房屋与玩土游戏的想象力，象征变化与再生。回国展在有别于威尼斯当地展出的条件下重新构成：一层呈现围绕韩国馆建筑与展览史展开的档案与批评性创作，二层则展示参展艺术家从跨越国家边界的视角对韩国馆进行延展性解读的作品。
在威尼斯展出时具有场域特定性的装置作品，在回国展中被重新构成，以能够让其创作过程与策略显露出来的方式呈现，使观众可以沿着多样的解读路径来体验展览。展览至4月5日，在首尔钟路区东숭路 Arko 美术馆举行。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
