[南山路散步]世界为何关注韩纸

by Kim Heeyun

Published 19 Dec.2025 11:15(KST)

成为文化创意产业起点的传统材料
在韩纸之上相遇的传统与当代性

近期，关于韩国传统文化的关注正在全世界范围内扩散。值得注意的是这种关注的“质感”。如今，韩国文化不再只是异国情调的好奇对象或停留在表层的欣赏对象。来自世界一流博物馆的专家，尤其是具有学术权威的策展人和文物保存研究者，已经开始认真研究并尊重韩国的传统材料与美学，由此可见，我们正站在一个清晰的转折点前。

笔者最近在策划法国卢浮宫版画·素描部总监 Xavier Salmon 的摄影展时，亲身目睹了这一变化的现场。作为负责巴黎卢浮宫素描和版画收藏的负责人，他自称是“韩纸推广大使”，足见他对韩国传统纸张——韩纸怀有深厚的感情。

他与韩纸的相遇，并非出于审美趣味的选择，而是始于修复实践。在卢浮宫进行文物修复工作时，他第一次接触到作为文物保存材料的韩纸。据他表示，韩纸的质感以及出色的保存性能给他留下了深刻印象。此后，他在卢浮宫修复部门将西方的古纸、日本的和纸与韩纸进行比较，细致观察其结构特性，并进一步确认了韩纸在西方美术修复中具有实际应用的可能性。尤其是纤维的强度与回复力、以及处理光线的方式，长久地吸引了他的目光。目前，他在卢浮宫承担着在修复工作中运用韩纸的职责。

Salmon 为何会被韩纸深深吸引，理由非常明确。韩纸是一种同时兼具实用性与诗意质感的材料。它既是创作和保存艺术的物质载体，又是承载时间与情感的媒介。他亲自拍摄了包括首尔、海印寺、佛国寺在内的主要寺庙与景观，将韩国的12幅摄影作品与巴黎的12处遗产相互配对，构成一场视觉对话。所有作品均印制在由韩国匠人制作的韩纸之上进行展出。

他选择将照片印在韩纸上，并非单纯的实验，而是对韩国文化的尊重，也是基于对材料的学术性理解。在他的作品中，韩国与巴黎的风景在韩纸上获得了新的生命力。瓦屋顶与韩屋的线条、寺庙的结构、巴黎的灰色屋顶与石造建筑，在韩纸的纤维之中彼此分享各自的时间性与美感，静静展开对话。光线并不会被韩纸完全吸收，而是被温润地含蓄扩散，使照片超越单纯记录，转化为与材料发生互动的有机体。这个展览清晰地展示出，当东方的材料与西方的视线相遇时，所能诞生的一种全新美学。

法国卢浮宫博物馆版画与素描部主任 Xavier Salmon 在首尔 Artcube 2R2 画廊举行的展览“Spirit of Korea, Spirit of Paris: The Curator’s Eye”现场接受摄影采访。Artcube2R2 提供

这一经验也为我们审视文化创意产业的视角提出了重要问题。文化创意产业的成败，并不取决于技术本身。人工智能、增强现实、元宇宙等尖端技术正在改变文化的创作与传播方式，但技术终究只是手段。真正的竞争力源自独特文化的深度。世界之所以关注韩国文化，同样在于只有韩国才拥有的独特美感与材料，以及其中沉淀的时间与叙事。

数百年来支撑着韩国记录文化和艺术实践的韩纸，并非只是传统纸张，而是一种凝聚了韩国人思维方式与对待自然态度的文化语言。数字图像泛滥的时代，人们反而愈发渴望指尖可触的物质感，以及在时间层层堆叠中形成的材料深度。正是在这一点上，韩纸不再是过去的遗产，而成为当下世界所需要的当代媒介。

要让文化创意产业具备可持续性，就必须同时培育传统材料，以及能够将其翻译为世界性语言的艺术家。长期在韩纸之上构筑独特世界的韩国艺术家中，诸如以叙事性色彩著称的 Chun Kyungja，在法国活动却始终坚持使用韩纸的 Lee Ungno 与 Bang Haija，以及将韩纸扩展为造型单位并获得世界艺术界认可的 Chun Kwangyoung，都是在这方面必须加以关注的典型案例。他们并未把传统束缚在过去，而是将其推向未来的艺术家。

当下韩国文化创意产业所需要的，并不是更多的内容数量，而是围绕代表性材料与代表性叙事展开的战略性聚焦。将一位艺术家、一个传统推向世界化，并不会抹去其他价值。恰恰相反，当一个具有象征性的品牌树立起来时，整体文化生态便会随之共同成长。

Xavier Salmon 的韩纸展览并非偶然，它是一则信号，表明世界已经做好在学术与美学层面理解韩国传统材料的准备。接下来所剩下的，是我们要如何讲述这种价值，并如何将其扩展为产业的抉择。文化不会自然而然地变成产业，但当方向清晰时，文化就会成为最强有力的产业。此刻，韩纸正站在这一出发线上。