冷落创作者只追逐短期成绩
重复利用网漫IP寄生于既有爆款
只图短期稳定的流媒体平台和政府该反思
上月25日在釜山落幕的全球流媒体节上，科学技术信息通信部第二次官 Ryu Jemyeong、CJ ENM 副社长 Kim Jeonghan、TVING代表 Choi Juhui 等人，只能围绕《K‑pop Demon Hunters》不断感到惋惜。“难道我们就做不出来吗？”“如果这部作品是搭载在我们的平台上走向全球，会怎样呢？”
这些感慨背后隐藏的现实十分冷酷。自2023年起的4年间，Netflix在韩国投资3.4万亿韩元，而本土在线流媒体服务平台为求生存却在讨论合并。它们多年深陷亏损泥潭，始终找不到明确的突破口。反而是已经掌控市场的Netflix在不断求变：一方面通过引入广告套餐、将账号共享改为付费等方式调整收益结构，另一方面则致力于挖掘新颖故事。这正是创作者们优先选择Netflix而非本土流媒体平台的原因。
韩国内容产业长期以来一直冷落创作者。关于权利保护的诉求一再被忽视，抄袭和不公平合约现象泛滥。整个体系围绕导演和演员运转，结果是原创剧本市场日渐萎缩。行业反复开发网络漫画和网络小说的知识产权，寄生在既有爆款之上，几乎不敢做冒险性的选择。
在北美制作的《K‑pop Demon Hunters》之路一开始也并不顺利。索尼以“没有票房潜力”为由拒绝了这一项目。Netflix则作出了大胆选择，使这部作品得以在全球范围内收获粉丝群体。这并非单纯的运气，而是创作者的愿景与平台的果敢决策相互契合的结果。如果资本干预到最终决策，这样的作品绝不可能诞生。只有当懂得“即便在数百次失败之后，只要有一次成功，所得回报就足以弥补所有失败”的聪明资本，将决策权委托给创作者时，这一切才有可能实现。追求短期安全而错失机遇的本土流媒体平台，以及在牵线搭桥、连接创作者与平台方面始终态度消极的政府，都应对此进行反思。
即便在条件不稳定的环境下，导演 Jang Seongho 的《King of Kings》仍在北美取得了巨大成功，这是他十年如一日守住项目的成果。在制作过程中，融资始终困难重重，周围人还讥讽这是“荒诞不经的妄想”。但 Jang 导演坚信，即便在北美票房收入不高，也可以通过附加版权和后续业务实现盈亏平衡。
即使出现了这样的案例，政府和本土流媒体平台仍旧只执着于短期成绩和稳定收益，似乎既缺乏能力也缺乏意愿去设计以创作者为中心的生态。即便承认现实制约，依然有很多可以做的事情，例如设立“电视剧制作费支持基金”、制定“强化剧本版权保护法”、推行“至少3年长期合约义务化”等等。
归根结底，我们之所以没能做出《K‑pop Demon Hunters》，并非因为无能，而是因为缺乏支撑创作者的长期结构与远见。当前所需的不是自我安慰，而是构建一个尊重并保护创作者挑战精神的制度结构。不应只是羡慕海外的成功作品，而是要先在韩国本土营造出能够诞生全球爆款的环境。唯有如此，我们才能亲手打造出下一个《K‑pop Demon Hunters》。
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