11日将在艺术殿堂举行第二场独奏会
演奏柴可夫斯基·斯克里亚宾·普罗科菲耶夫作品
“钢琴依然是喜悦……也意识到责任与特权”
“钢琴如今已经成为我存在的一部分。不再只是单纯的爱好，而是生命的本质和使命。”
出生于巴黎的华裔加拿大钢琴家布鲁斯·刘在接受《亚洲经济》书面采访时表示，自己对待钢琴的态度变得更加严肃。4年前，他在每5年举办一次、被誉为世界最高权威的国际钢琴比赛——肖邦国际钢琴比赛中夺冠。由于新冠疫情推迟1年举行，他成为继2015年赵成珍之后，时隔6年再次诞生的肖邦比赛冠军。夺冠后即将来韩举行演出前，他在接受韩国媒体采访时曾表示，钢琴演奏对他来说不是职业，而是爱好。
刘称，当时在采访中提到“爱好”，是为了强调钢琴演奏应当始终作为带来喜悦与自由自我表达的途径而存在。如今，他表示自己的视角发生了很大变化，并谈到了责任与特权。
“我依然珍视弹钢琴所带来的喜悦与自由。同时，我也意识到，在分享音乐方面我肩负着责任，也拥有特权。音乐让我得以与人沟通，并为我作为演奏者、作为一个个体不断成长打开了道路。钢琴比以往任何时候都更具意义，我与钢琴之间的关系也更加深厚了。”
![Bruce Liu [图片由 Mastmedia提供 (c)Christoph Koestlin]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2025050613500145928_1746507001.jpg)
与历届大多数肖邦比赛冠军选择施坦威或雅马哈不同，刘选择了法奇奥里钢琴并一路夺冠。
“法奇奥里钢琴对我来说有点像初恋。在肖邦比赛时我第一次弹法奇奥里，发现它能发出极为丰富而清晰的动态音色，让我觉得非常迷人。尤其是在肖邦比赛上，法奇奥里轻盈的触键和宽广表现力的音色，会让人想起肖邦时代的普雷耶钢琴（肖邦钟爱的钢琴品牌），因此格外令人喜爱。从极其细腻的弱音到强烈的强音，都能自然呈现。它内部那种温暖而深邃的声音也极具魅力。”
刘即将在韩国举行第二场独奏会。11日，他将在艺术殿堂音乐厅演奏柴可夫斯基的《四季》、斯克里亚宾《第四号钢琴奏鸣曲》、普罗科菲耶夫《第七号钢琴奏鸣曲》等作品，全部出自俄罗斯作曲家之手。
刘表示，非常期待这场演出，因为可以深入探索各位俄罗斯作曲家独特的个性。
“柴可夫斯基的音乐多半非常抒情、感性，有时还深刻地描绘出软弱与渴望。相较之下，拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫则在其中融入了更具现代感的强烈对比和大胆表达。这些作曲家各自以不同方式捕捉人性的本质，这一点十分迷人。无论是辽阔的旋律、激烈的情感，还是复杂的节奏，他们的音乐都以多种形式承载着俄罗斯精神。”
刘补充称：“俄罗斯音乐以深邃的感性和戏剧性的强烈张力而闻名，与丰富的旋律、复杂的和声与节奏相结合。作品中往往展现出宏大的规模和强烈的民族认同感，这也反映了俄罗斯博大的文化与历史背景。”
柴可夫斯基的《四季》是一套由12首钢琴小品组成的组曲，以月份为序描绘一年12个月。刘表示，演奏《四季》对他而言总是令人心潮澎湃。
通常会从1月到12月一气呵成演奏，而在这次独奏会上，刘则别出心裁地将1—6月与7—12月分开演奏。第一部开场曲是《四季》1—6月，之后演奏柴可夫斯基《天鹅湖》中的“小天鹅之舞”和斯克里亚宾《第四号钢琴奏鸣曲》，随后在第二部开场曲中再演奏《四季》7—12月。
“之所以分成两部分演奏，是因为我认为这样可以更好地帮助观众感受这部作品的情感旅程。”
《四季》中最广为人知的乐曲是6月的《船歌》，但刘表示自己最喜欢的是11月的《三套车》。
“11月这首曲子从很早以前就是我最喜欢的返场曲之一。它对忧郁（忧郁情绪）的美感与哀伤进行了柔和而细腻的描绘。我非常喜欢这首曲子所呈现出的那种闪光感和诗意的抒情性。”
刘此次独奏会是继2023年3月首场独奏会之后，时隔两年多再次登台。他表示自己仍记得热情的韩国观众，并对第二次独奏会充满期待。
“我能感受到，韩国观众的掌声并非单纯出于礼节，而是真诚地表达尊重。整场演出中，他们让人感到彼此在共同呼吸，营造出一种共同分享空间的深刻联结感，这种温暖的能量令我强烈感受到他们是非常了不起的观众。我认为，韩国拥有认真热爱音乐的传统，观众能够真心理解演出中所蕴含的艺术性，也能感受到他们对古典音乐的尊重氛围。”
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