[Kim Daesik·Kim Hyeyeon 的 AHA]“与AI结合的aespa世界观，成为共鸣与治愈的媒介”
9. Lee Sung-su SM娱乐公司首席管理官（CAO）
Lee Sungsoo 作为 SM 娱乐（SM Entertainment，简称 SM）首席管理责任人（首席行政官，Chief Administrative Officer），于 2005 年进入 SM，此后历任制作本部长（2015 年）、SM USA 代表理事等职务，2020 年升任公司共同代表理事。他在去年卸任共同代表理事，目前以 SM 首席行政官兼音乐出版子公司 KMR 代表理事的身份活动，主导着 SM 集团核心内容——音乐板块。在过去 20 年间，他以自身经历全身心感受了韩流及 K-POP（韩国流行音乐）的全球扩散，对他而言，生成式人工智能（AI）既是又一项挑战，也是创新课题，更是庞大的叙事工具。
-SM 得以发展到今天的原动力是什么？
▲我进入 SM 时，公司的规模只有现在的五分之一，但当时已是娱乐行业首家上市企业。那时，东方神起和 BoA 等艺人以亚洲为中心向全球市场发起挑战并取得成绩，我相信只要这种增长持续下去，公司就会取得巨大成功。SM 已经是一家相信内容驱动的“文化技术（Culture Technology）”，并坚信文化力量的娱乐企业。
回顾我入职的时期，当时韩国的经济地位和国家知名度远不如现在。在海外音乐博览会或演唱会上，欧洲或美国的娱乐从业者甚至不知道韩国在世界地图上的位置。SM 的切入方式与既有企业略有不同。公司并未遵循“经济带动文化增长”的顺序，而是基于“通过文化即可引领变革与成长”的理念来运营。我认为，正是这种理念成为铸就 SM 今日成就的基石。
-K-POP 乃至 K-Culture 的力量源自何处？
▲我认为，我们的文化与文化产业能够登上今天的位置，背后离不开语言和文字体系的独创性。从全球范围看，文字的起源大致可分为三大类：第一类源自埃及象形文字的文字体系；第二类源自中国甲骨文的文字体系；第三类则是由世宗大王创制的韩文。
尤其是韩文，在未受既有文字影响的情况下独立创制，象征着韩国独创而科学的思维方式。它不仅是传递语言的工具，更在形成韩国社会与文化方面发挥了重要作用。即便不特意援引 Noam Chomsky 等学者的理论，独立的文字体系及其发展历史本身，就证明了韩国不仅是一个国家，更是拥有独特文化的共同体。因此，K-POP 和 K-Culture 并非“运气好”才诞生。相反，我认为正是历史背景与文化土壤构成了它们的深厚底层基础。
“系统化·战略性制作，铸就 K-POP 独一无二的竞争力”
-我们把话题再聚焦一些。世界各地拥有天赋与才华的艺人不计其数。在这种情况下，K-POP 能够取得如今这样独树一帜的地位，其原动力是什么？
▲韩国娱乐行业，尤其是“4 大 K-POP 企业”的独创性与系统性作用至关重要。这些企业的创始人大多出身制作人，其中三位还有过歌手活动经历。K-POP 的发展并非基于单纯的音乐制作，而是建立在综合性的“制作（Producing）”之上。就像开发一部手机需要多种技术融合一样，K-POP 是多种创意要素与流程相结合的产物。
优秀的制作人主导企划与创作，通过良性竞争提升了整个行业的水准，并在这一过程中形成了“共同成长”的文化。归根结底，K-POP 的成功并不仅仅是人才问题，更源自于发现这些人才并最大化其潜力的“系统”之力。可以说，系统化、战略性的制作文化，是打造 K-POP 独一无二竞争力的重要因素。
左起第一位为SM娱乐首席管理官（CAO）Lee Sungsoo，他上个月31日在首尔城东区SM娱乐大楼内与中间的KAIST教授Kim Daesik、最右侧的编舞家Kim Hyeyeon进行对谈。
View original image-据悉 SM 从一开始就非常重视“文化技术（Culture Technology）”。也一定有人认为内容比技术更重要，为什么会将“Culture Technology”作为核心密码？
▲SM“Culture Technology”的理念源自创始人、前总括制作人 Lee Sooman 的愿景。众所周知，Lee Sooman 前总括主修计算机与机器人语言，他在美国留学期间观看 MTV 时，直觉到“未来将会迎来像这样‘看着听’音乐的时代”。基于这样的洞察，他提出了在音乐与内容制作中采取更科学、更系统化方法的构想。
例如，所谓“好音乐”，并非仅凭感性判断，而应能通过数据与分析来回答“这首音乐为什么好”这一问题。正是这种科学化的路径，使音乐制作不再依赖直觉或感觉，而是朝着系统化、可复现的方式进化。
此外，K-POP 从一开始就瞄准全球市场。即便存在语言障碍，也希望通过音乐之外的视觉内容，如音乐录影带等传递感动。就像小时候即便不懂英语，也能享受 Michael Jackson 的歌曲与表演一样。SM 选择了这样的战略，虽然仍在发展过程中，但这正是构成 K-POP 属性的重要因素。最终，SM 所追求的“Culture Technology”，是以科学化、系统化方法为基础，将音乐、视觉与技术融为一体的集大成体系，为 K-POP 奠定了基础，而这一理念至今仍在不断发展，开启新的可能性。
“SMCU，在现实与虚拟边界上展开独创叙事”
-感觉 SM 对新技术的开放程度超过其他任何公司。最近引发热议的虚拟偶像“Naivis（Nævis）”或许就是这种开放的产物。尤其是 Naivis 并非单独活动，而是在与女团 Aespa 的相互关系中构建出庞大的世界观。关于 Aespa 的故事令人好奇。
▲Aespa 通过穿梭现实与虚拟的叙事结构，最充分地展现了 SM“SMCU（SM Culture Universe）”理念的精髓。Aespa 的世界观描绘了存在于“现实世界”的真实成员，与存在于“虚拟世界”的化身（虚拟自我）成员，通过位于现实与虚拟边界的数字世界进行沟通与共鸣，并共同成长的独创性叙事。
这个组合的身份认同极具创新性。由 4 名现实成员与被称为“ae”的 4 名化身作为同一组合成员活动，并通过与支援她们的神秘存在的叙事，探索人类与基于人工智能（AI）的虚拟自我在情感与思想交流中共存的关系。化身“æ”是基于人类数据创造的虚拟自我，具备独立思考能力，在数字世界中作为另一种存在生活。她们居住在元宇宙空间“KWANGYA（Kwangya）”中的“FLAT（Flat）”，并将粉丝称为“MY（My）”，意为“最好的朋友”，与之互动。
在 Aespa 的世界观中，扮演重要角色的 Naivis 是连接虚拟世界与现实世界的辅助者，承担着帮助 æ 与 Aespa 成员之间互动的引导者角色。Naivis 作为连接虚拟数字空间 Flat 与现实世界的桥梁，在此过程中创造出融合人类内心矛盾与技术的新故事。
Aespa 世界观中存在“SYNK（Sync）”这一概念，指现实成员与化身彼此连接的状态。当 Sync 逐步发展后，通过名为“REKALL（Recall）”的过程，化身将进入现实世界。Aespa 的故事线自 2020 年出道起步，过去 4 年间通过多部音乐与视频内容不断扩展。
最近 Naivis 以独立偶像出道，可以视为一种前传（Prequel）故事。沿着 Aespa 的故事往前追溯，就会展开一条探究名为 Kwangya 的数字空间如何诞生的叙事。SM 以互联网初期连接时代的设想为基础，设定所有连上互联网的计算机作为一个庞大网络节点运作，并在其中孕育出自发生成的人工智能。
这一虚拟世界中最根本的元宇宙（扩展虚拟世界）空间正是 Kwangya，而在此登场的两大主要人工智能便是 Naivis 与 Black Mamba。Aespa 与 Naivis 不仅仅是娱乐内容，而是在技术、文化与元宇宙之间开启了融合型内容的新篇章。
右侧为SM娱乐首席行政官 Lee Sungsoo，他于31日在首尔城东区SM娱乐与韩国科学技术院教授 Kim Daesik 进行对谈。记者 Kang Jinhyung
View original image-SMCU 的理念与愿景是什么？
▲SMCU 是一个将 SM 旗下艺人的个别叙事整合为庞大世界观的独创平台。就像 Marvel 宇宙中，各位英雄各自拥有自己的故事，同时又共享一个世界观一样，SMCU 也让各位艺人在独立活动的同时，其故事在一个世界观中彼此连接与融合。尤其是 Aespa，通过跨越现实与虚拟的独创叙事，最能体现 SMCU 理念的核心。Aespa 的世界观探索人类与基于人工智能的化身之间，相互沟通、共享情感与体验的关系。这是一种诞生于人类内在矛盾与技术交汇点的新型叙事方式。
SM 将这样的故事不仅仅作为粉丝服务，而是作为以音乐为中心，传递共鸣与慰藉的强大媒介。自 20 世纪 90 年代至今，SM 的音乐伴随了各个世代，通过音乐与歌词承载了丰富的情感故事。在 SMCU 以及 Aespa 的世界观中，这些音乐一方面为现实世界的粉丝带来深刻共鸣，另一方面也为名为人工智能的数字存在提供学习人类感官与情绪的机会，成为桥梁。
“追求技术与人类和谐的新艺术实践”
“以技术融合内容拓展人类体验”
这体现了 SM 认为音乐是最纯粹却又最强大的共鸣工具的理念。SMCU 不仅仅是元宇宙的延展，更是以技术与人类体验达成和谐为目标的新型艺术形态。SM 通过将音乐、人工智能、虚拟艺人、元宇宙等与技术融合的内容，与未来世代以全新方式沟通，并致力于借此拓展人类的体验。
同时，其目标是让 K-POP 不仅停留在被单纯消费的全球内容层面，而是确立为可持续且具有责任感的艺术形式，并在其中蕴含以音乐为基础创造更美好世界的坚定意志。SMCU 是 SM 所构想的未来娱乐产业的核心，也象征着其致力于实现一个能与全世界产生共鸣的新文化平台的努力。
-对于将尤其深受 K-POP 或 K-Culture 影响的青少年，应当如何向他们解释当下这些变化，又应为他们营造怎样的环境？
▲我相信，技术不应仅停留在工具层面，而应像人生的背景音乐那样，与文化一同渗入生活。因此，孩子们所需要的并不仅是单纯的技术教育，更重要的是为他们营造一个能自然而然地体验文化与艺术、培养感性与创造力的环境。归根结底，文化与艺术拥有赋予人自尊感和幸福感的强大力量。
Kim Daesik KAIST 电气与电子工程系教授
编舞家 Kim Hyeyeon（Yeonist 代表）
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