[本周展览]Kwon Sunnik个展《我的今天》·Ahmed Manan个展等

by Kim Heeyun

Published 24 Jun.2024 09:33(KST)

编者按本周展览为读者梳理并介绍一周内可在全国各地欣赏到的多样而富有魅力的展览。

▲Ahmed Mannan 个展“这是哪儿？那是什么时候？你是谁！（Where is this place? What is that? Who are you!）” = Gallery Meme 正在举办 Ahmed Mannan 在韩国的首场个展“这是哪儿？那是什么时候？你是谁！”。

《母亲与兄弟姐妹》，2024年，布面油画，162×162厘米 [由 Gallery Meme 提供]

展览同时呈现艺术家以自己在日本作为混血儿生活时不得不面对的身份认同冲突为主题的早期作品，以及从手机照片中打捞出的日常影像，并将其串联为叙事的近期作品。Ahmed Mannan 以自己出生地大阪地区方言创作了日文标题“ここどこやねん、それいつやねん、お前誰やねん”，又将其翻译成釜山方言，以便让韩国观众感到亲切。手机中存储的无数照片，虽只是容易被遗忘的一次性记录，艺术家却将这些平凡日常场景召唤到画布上，通过不断覆盖与变形的过程赋予其新的意义。

出生于巴基斯坦父亲与日本母亲家庭的 Ahmed Mannan，持续探究构成其身份根基的伊斯兰教教义与其出生成长的日本文化之间产生的沟通失衡。他以独特的感知和强烈的色彩展现与宗教教义相连的行为，如何在个体与群体之间造成不一致。艺术家称，自己既是日本人，又以异乡人的视角面对世界，而这个世界在他看来有时是不合理且充满压迫的。实际上，由于宗教教义禁止食用猪肉，他在学校和社会生活中遭遇诸多困难；后来在为家人办理丧事时，尽管因宗教原因理应采用土葬，他却不加怀疑地接受了自己自小所处日本社会的火葬习俗。然而，这些文化冲突与身份混乱的经历，促使他对多样性进行深入思考，促使他为自己发声，并不断实验，将这一切连接到自己的艺术世界中。

观众在观看镜中正在看着自己理发的我。2023年，布面油画，72.7×60.6厘米。Gallery Meme提供

Ahmed Mannan 的作品以强烈的视觉感抓住观众。粗犷未加修饰的形态与对比鲜明的色彩组合，释放出原始的质感；扭曲的身体图像激起一股奇异的好奇心。怪诞人物之间的互动、仿佛神话中生物般的动物与物件、非逻辑性的叙事结构等，构成了在现实与想象边界间穿梭的独特叙事，使作品在营造诡异氛围的同时，又以迷人的方式展现出纯粹的感性。当代生活的种种面貌与世间万物相互联结，看似都在完美闪耀，但每个人同时又都怀有只属于自己的隐秘一面。Ahmed Mannan 时而以怪诞、时而以诡奇的形象，愉悦而坦率地呈现出不加修饰的人类面貌。

本次展览由一系列呈现其身份旅程的作品构成，从因“被食物所规定的身份”而经历困境的早期作品，到以智能手机拍摄图像为母题的近期作品一应俱全。摄影是记录个人日常与社会经验的重要手段，也是自身曾经存在于那里的证据。因此，当他凝视那些不记得何时、何地、为何拍摄的手机照片时，常常会自问：“这是哪儿，那是什么时候？你是谁！”。由于已记不清细节，他便在照片之上叠加图像，或以模糊的方式重新覆盖，有意扭曲与改写记忆。对艺术家而言，这一过程并非单纯的记忆重组，而是面向那个一直以模糊身份生活的自己，尝试塑造“新的我”的另一场实验。展览至7月28日，在首尔钟路区仁寺洞5街 Gallery Meme 举行。

Hyun Bhin Kwon，《Humming Facades》，2023年，大理石、墨水，29.7×20.8×2厘米 [图片由 Whistle Gallery 提供]

▲群展“My Sky Your Sky” = Whistle Gallery 正在举办群展“My Sky Your Sky”。展览从“天空的样貌会因个人所处的环境与地点而呈现不同”这一点出发，将创作中的艺术家们如何以同一对象获得截然不同的印象作为主题。尽管艺术家们在媒介与主题上各不相同，展览却着眼于三位艺术家作品相互交织的原因，以“对象、实践以及感知”三大关键词构建彼此对话的方式来介绍作品，这是本次展览的一大特点。

展览以“对象、实践、感知”三大关键词串联起从事绘画、雕塑、摄影等不同媒介与主题创作的 Lee Haeminseon、Kwon Hyunbin、Lee Minji 的作品，并以他们与策展人之间互相对话的展览导览文本形式呈现，颇为有趣。艺术家 Lee Haeminseon 是一位绘画艺术家，他在一旦吸收便难以修改的相纸上弹洒颜料并作画，不断研究其表面；本次展出作品与他长期延续的创作主题——“轻盈而脆弱的事物、被暂时搁置后任其荒废的事物、勉力支撑着的事物”——相互呼应。

Minji Yi，《Moonlight Panorama》，2024年，档案颜料微喷打印，144×111厘米。Whistle Gallery提供

专注于雕塑创作的艺术家 Kwon Hyunbin，则在看上去仿佛泡沫塑料般柔弱细腻的大理石板上，用极薄的石材刀反复刻划直线，形成几何图案，再涂上蓝色墨水；随着时间推移，颜料逐渐变淡、消失，通过这种颜料特性与厚重石材质感之间的对比，突出了颇具趣味的反差意象。

以摄影师身份活动的艺术家 Lee Minji，则在与自身历史相关的地点中，展开追踪时间痕迹的创作。本次目的地为仁川小青岛，她在当地长期停留，从其独特的化石地形中汲取灵感，捕捉陌生的景象，并通过感光实验、拓印等超出摄影范畴的媒介加以转化，展现出其探究精神。

三位艺术家各自描绘着不同的轨迹，却以“从可见之物中探索不可见之物”这一共同点，激发出丰富的印象，同时也为多样化的解读留下空间。展览至7月13日，在首尔市龙山区槐树路13街 Whistle Gallery 举行。

《无我·心镜》白石画廊首尔提供

▲Kwon Sunnik 个展“我的今天 Today” = Whitestone Gallery Seoul 正在呈现 Kwon Sunnik 个展“我的今天（Today）”。本次展览囊括他在探索点、线、面等造型元素过程中创作的“无我”系列、“积·研_缝隙”等抽象连作，以及以屋瓦为主要材料的装置作品，全面呈现这位创作逾30年的艺术家的艺术旅程。

以“点”这一元素为重点的“无我”系列，是在画布上用不同色调的颜料绘制小圆点，再在其上叠加细沙与颜料，营造出独特肌理，使平面与立体感并置。“无我”一词源自佛教哲学中“并不存在永恒且独立实体的自我”这一概念，在艺术家那里被重新诠释为：与画布融为一体，全身心投入创作、清空自我的状态。本次展览通过多件新创的大尺幅作品，展现点的无限延展性与变化，并借由多种色块的协调，进一步拓展作品的空间感与深度。

以“线”与“面”为亮点的“积·研_缝隙”系列，则以整合过去、现在与未来时间性的复合结构为特征。“积”指层层堆叠颜料的过程，象征艺术家累积的时间与经验，以及过去；“缝隙”则是颜料层之间产生的空间，艺术家在这些缝隙上反复摩擦石墨，经过“研”的过程，呈现出幽暗却闪耀的独特质感。