[本周展览]Kim Choonjae 个展《黑暗之深心灵之深》·Oh Soo-hwan《PETRICHOR》等

by Kim Heeyun

Published 29 Apr.2024 08:49(KST)

Updated 29 Apr.2024 14:05(KST)

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编辑者注本周展览从全国各地正在进行的展览中，整理并介绍一周内可观赏的多样而富有魅力的展览。

▲Kim Choonjae 个展《黑暗之深心灵之深》= 一直致力于创造自我造型语言的艺术家 Kim Choonjae 将在 Gallery Jinsun 举办个展。本次展览《黑暗之深心灵之深》中，将通过包括大型绘画在内的10件新作，呈现出其独特风景更加醇熟的创作面貌。

金春在，《Tiny wood》，布面油画，60.6 x 90.9厘米，2023年【图片由画廊Jinseon提供】

对他而言，风景为何格外特别？毕业于弘益大学东方画系的艺术家，以西方媒介——油画进行创作。他将东方画中常用的构图与技法，与西方材料相结合，通过东西方的独特组合，创造出只属于自己的造型语言。人们常说，在东方画中，一笔一画都寄托着精神。由艺术家多重笔触和刷痕累积而成的画面，原原本本地显露出他的时间与心力。

创作初期，艺术家主要描绘城市风景，试图在其中容纳这个在身份认同与混乱中挣扎的时代的自画像。同时，他也在思考艺术的角色与“艺术家”这一职业本身。如果说过去扭曲的城市风景是他对时代自画像这一主题苦苦思索的产物，那么近几年他沉浸其中的风景创作，则可视为他自身的自画像。通过激烈的创作过程，在战胜痛苦时光后诞生的风景作品，以深沉的呼诉力向观者逼近。

自2021年开始的《Tiny wood》系列，黑暗与光的组合或对比被强烈地呈现出来。艺术家希望通过“黑色留白”，向我们展示隐藏在风景之中的事物。借由黑暗，风景有时被凸显，有时又仿佛让所有叙事戛然而止。沉默成为一种回答，而这种沉默则承载着生活在当代社会的艺术家复杂的情感，以及对现实的思索。

金春在，《Tiny wood》 / 布面油画 / 90.9 x 60.6 厘米 / 2023年 [由画廊Jinseon提供]

艺术家表示，他笔下的风景并不指称某个特定地点，但也并非只是观念或想象中的风景。他娴熟地将“现实”与“象征”的对立点加以调和，这样的风景构筑出全新的造型世界。也就是说，这是现实经由自然而内在化之后的生命风景。通过美丽的风景，他承载自身内心的平和，而他的风景又与我们记忆中的风景相互纠缠，不断向画布之外延展。因此，他的作品不是沉重封闭的空间，而是充满生机的开放空间。展览至5月30日，在首尔钟路区三清路 Gallery Jinsun 举行。

《晨间咖啡》，2024年作，亚麻油画，77×62厘米。匈牙利文化中心驻韩Liszt提供

▲Tibor Simon Mazula 个展《静谧的魅惑，深邃的思索：作为艺术活动的沉默以及自我探索》= 驻韩李斯特匈牙利文化中心与 Seoul Art Now 画廊联合呈现匈牙利青年艺术家 Tibor Simon Mazula 的个展《静谧的魅惑，深邃的思索：作为艺术活动的沉默以及自我探索》。

Simon Mazula 的作品以其独创的艺术哲学和鲜明的艺术愿景，与其他艺术家的作品形成明显区分。他的艺术在现实与超现实之间寻求微妙的平衡，蕴含着深刻的哲学思考与丰沛的感性。这种方式令其作品带来的体验更加特别，也更具差异性。

艺术家主要聚焦于对人类内在本质的探究，通过多样的色彩、质感与形态，表现人类体验的复杂性，并探索记忆与梦境、意识与无意识的边界。他作品中鲜明呈现的一大特点，是将现实元素与超现实想象力和谐结合的方式，从而引导观众获得“全新的视觉经验与深度思考”。

Tibor Saimon Majula。 [照片 = 作者官网提供]

尤其是，他的艺术同时追求感官之美与哲学深度。艺术家在表达情感深度的同时，也向观众抛出关于“人类存在的意义与本质”的提问。这样的路径使作品超越单纯的视觉艺术，扩展为对人类经验与思维的探究，并持续在观众心中激起回响。

艺术家希望通过作品捕捉在现代社会中被遗忘的内心静谧时刻。他为观众提供从日常中抽离出来、体验宁静与思索的机会，引导人们对自我与人类经验的本质进行深入省察。这种哲学性与艺术性的思考，使他的作品有别于其他艺术家，也令其作品显得独特而富有魅力。

在台湾艺博会连续3年实现作品全部售出的他，作品去年首次登陆韩国市场时，同样一经亮相即告售罄，获得热烈反响。这一成功表明他的作品已在国际上获得认可。驻韩李斯特匈牙利文化中心高度评价其艺术成就与作品价值，近日向其授予表彰。展览至6月30日，在首尔中区明洞路驻韩李斯特匈牙利文化中心举行。

吴洙焕个展《PETRICHOR》图片由首尔拍卖蓝提供

▲Oh Suhwan 个展《PETRICHOR（Petrichor）》= Seoul Auction Blue 的子公司 Seoul Auction X（Seoul Auction X）在凯悦酒店集团旗下 Andaz Seoul Gangnam 画廊举办 Oh Suhwan 个展《PETRICHOR（Petrichor）》。

此前，Seoul Auction X 曾展出艺术家近作《对话（Dialogue）》系列共9件。通过书写性的抽象绘画在国内外占据独树一帜地位的艺术家，过去50余年间每天创作数十张素描，在无念无想的状态下，将铭刻于自己身体中的自然秩序，以挥洒自如、一气呵成的笔触痕迹尽情展现在画布之上。

展名“Petrichor”意为“干燥泥土被雨水浸润时散发出的土壤气息”。本次展览的策划方 Seoul Auction X 表示，在艺术家作品中，蘸满强烈色彩颜料的笔触所带来的视觉印象，以及作品图像仿佛让人闻到浓郁颜料材质气味的嗅觉印象，与这一词汇十分相似，因此选定其作为展览标题。