Leeum美术馆最大规模展览至7月7日
展期内作品持续演化与变化
与演员 Bae Doona 合作，为AI赋予声音
“我想在这个与外部世界背过身去的美术馆空间上打开一个缝隙。”
被誉为最受瞩目的当代艺术家之一的菲利普·파레노（60岁）个展“VOICES”（声音）将于本月28日至7月7日在首尔龙山区汉南洞的李禹焕美术馆举行。本次展览从艺术家1990年代的早期作品到新作，全面呈现其创作世界，是一场纵览式展览，将展出雕塑、装置、影像等40余件作品。
菲利普·파레노一直在探究对时间的认知与经验、现实与虚拟、观众与艺术之间的互动。他的作品重新定义了传统的艺术品和展览体验，创造出有机的展陈形式。不仅运用影像、雕塑等既有媒介，还与数据联动，借助人工智能（AI）、数字多路复用（DMX）等技术，将自己的展场变身为“巨大的自动机器”。因此，他的作品具有动态性，仿佛在呼吸般鲜活，每一刻内容都在变化，如同一场正在上演的表演。
美术馆户外平台上新近安装的新作《膜》格外引人注目。这件作品是一个塔状的人工智能装置。42个传感器会采集气温、湿度、风量、噪音、大气污染等外部环境信息，并将其转化为声音，声音与人声相互交汇，在展览空间中营造出听觉景观。
艺术家在26日于李禹焕美术馆举行的座谈会上表示：“在美术馆办展时，我总会在外部布置传感器。具有展厅内部时间性的事物需要信息，但我希望使用来自外部世界的信息，而不是算法。通过这一点，我也想在这个与外部世界背过身去的美术馆空间上打开一个缝隙。”
他接着表示：“安装的42个传感器本身就是一个拥有敏锐感官的角色，而塔则是这个角色生存的场所。因为想赋予这个角色人的声音，所以让它能够用演员Bae Doona的声音说话。”学习了Bae Doona声音的人工智能，被转换成名为“∂A”（Delta A）的声音。Delta A习得了一位语言学家发明的新语言，并与从外部采集到的信息相互交流，协调展览中的所有要素。
艺术家设置在外部的传感器会对美术馆内所有作品产生影响。安装在地面画廊的《遮篷》系列与《膜》相连，会根据外部环境条件反复开合。李禹焕美术馆大厅大屏幕上播放的两部影像作品，同样会反映《膜》所感知的实时环境信息，不断发生变化。
将日本漫画角色“安莉”与声音“Delta A”结合的作品《世外何处》（2000年），充分展现了艺术家在人工智能方面的前瞻视野。尽管以ChatGPT为代表的诸多人工智能已进入我们的生活，但当被问及是否认为自己创造的人工智能能够自行创作艺术时，菲利普·파레노回答称：“人工智能只是我工具箱中众多工具之一，目前我只想把它当作工具来使用。”
此外，在Museum2一层还能看到与法国平面设计二人组M/M（Paris）、同行艺术家Pierre Huyghe等人合作的1990年代至2000年代的十余件作品。包括以艺术家童年为背景、讲述希望与反乌托邦的《片尾字幕》，以及平面海报《安莉：不是幽灵，只是一个空壳》等。
本次李禹焕美术馆展览通过与德国慕尼黑豪斯·德·昆斯特美术馆的国际合作得以实现。两馆以“VOICES（声音）”这一共同主题和核心作品为基础，在共享的前提下各自呈现不同内容的“异卵双胞胎”展览模式，将分别在韩国和德国上演。两馆还将共同出版汇集全部影像作品字幕的文集《VOICES：被发出的语言》以及展览图录。
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