Jung Woosung：“《首尔之春》角色太像我，起初曾拒绝…Lee Taesin必须是‘平静的水’”[专访]
“导演起初想到的是火与火的对决，但渐渐又觉得‘这应该是火与水的较量’，想法发生了变化。听到这番话之后，我就更努力去表现李泰信那种更沉稳、更慎重的姿态。”
在电影《首尔之春》中，演员郑雨盛在喘不过气般流逝的1979年12月12日那个夜晚的九个小时里，以一位在静中不失动感的李泰信将军之姿，笔直站在光化门广场正中央。大多数戏中角色的名字只与真实人物相差一个字，观众一眼就能猜出原型是谁，而李泰信虽然有明确的真实人物原型，却被赋予了完全不同的名字、性格与人物设定，成为唯一一个用来证明这段叙事是“戏剧化处理”的装置。正因如此，让承载了金成洙导演的想法、愿望、希望以及种种假设的李泰信，由他的“化身”郑雨盛来演，或许是再自然不过的顺理成章。
“一开始我拒绝了《首尔之春》的出演提议。刚拍完《猎首》中的金正道，和《首尔之春》里的李泰信，都是站在同一个人物对立面的角色，我担心在外在上类似的对立结构，会不会成为观众理解李泰信这个角色的一道障碍。结果导演一听完我的话，立刻说：‘是吗？那这作品就别拍了吧。’用这种话来威胁我。（笑）”
在真实事件发生时担任首都警备司令官的张泰完将军，以火爆脾气为人所知，也因文化广播电视剧《第五共和国》中那句“喂，你这个叛乱军XX”台词而广为大众熟悉。金导演最初会想到“火与火的对决”，是因为打算以历史事实为基础构想人物间的对峙，但不久之后，他转而专注于呈现“火与水的较量”。在角色诠释的幅度由此被大大拓宽的瞬间，郑雨盛却表示自己反而努力避免为角色赋予过多意义。
“我并不希望通过李泰信传达某种特定意义。一旦赋予意义，角色就会去追逐那个意义。我们每个人心里，或许都有一个全斗光，也可能有陆军本部那些优柔寡断的将军们，当然也可能有像李泰信那样忠于职守的人。观众看完《首尔之春》之后，如果开始支持、共鸣李泰信这个角色，那是不是就意味着，他们通过这个角色发现了自己内心某种一脉相通的情感呢？”
德国历史学家利奥波德·冯·兰克认为，个体所表现出的自由，与群体中展现的必然相综合，构成了历史的必然性，因此历史学家必须阐明“当初事情本来的样子”。金成洙导演在《首尔之春》中，将虚构人物李泰信置于历史必然性的空位上，再通过全斗光来呈现“当初事情本来的样子”，以自己的视角书写12·12军事叛乱的现场。通常，“假设”往往源于想要推翻不愿承认的结果的希望式想象，但在《首尔之春》中，它却是为了更具体地编织事实而被使用。历史结果保持不变，却将希望投射到当时坚守本分的人物身上，正因如此，金成洙导演的希望反而更显绝望。
“李泰信始终处在郁结、走投无路的心境之中。为了不把这种情绪情绪化地宣泄出来，我不断在心中反复咀嚼。在那样的处境下直到最后仍不被情绪左右，我认为这才是成就李泰信的道路。”
在现实中的12月12日夜晚，光化门没有任何人站立其上。片中李泰信的奋战，是对那一夜徒然消逝时，某个人必然感受到的绝望，以及此后即将展开的严酷年代，所送出的安慰与自责。
站在假设与事实交织而成的宏大狂想曲中心，郑雨盛将这部如同历史般被精密编织出的作品的完成度与全部功劳，都归于导演。
“正因为有名为金成洙的出色乐团指挥，这部作品才得以诞生。出演的演员如此之多，如果哪怕只有一个人与电影世界观的整体语气与风格不符，都不可能奏出好的协奏曲。演员越多，潜在风险就越大，而导演为了让所有演员都仿佛是1979年当时就站在那个位置上的人物，进行了细致的观察、寻找交集、捕捉瞬间，这是一项极其明确而艰辛的工作。《首尔之春》是一部演员们的语气与风格高度融合的作品，从这个意义上说，金成洙导演确实是了不起的人物。”
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