[Limelight]Kim Namgil诠释的日据时期西部动作片
Netflix《盗贼:刀之声》Lee Yun饰演角色
爽快西部动作融入野性民族气质
武术导演称其为“为剧情注入活力的演员”
奈飞《盗贼:刀之声》聚焦在间岛憧憬新生活的底层百姓。他们顽强的生命力表现为野性的民族性,在日本殖民统治下潜伏的北方骑马民族的血性被引爆。枪、刀、斧、弓等传统武器都被粗犷而好战地运用。冲在最前方的李允(Kim Namgil)的活跃中,又叠加了一种色彩——西部开发的核心“边疆精神”。他始终以枪为先,推动融合与扩张。
在美国投身广袤西部开发的人们无处可依。相应地,除自身或所属团体设定的规则外,他们几乎不受任何束缚。只握着一支枪,凭借个人判断踏上艰险的征服之路。一旦他人侵犯自己的领地或造成伤害,就以牙还牙。李允有一半也与牛仔无异。在法律难以普遍发挥效力、力量即是法律的世界里,他拔枪而出,与底层百姓形成共鸣,同时实现社会融合与间岛开发。
这一连串过程颇为独特地通过动作戏呈现。Kim Namgil比起单纯的开枪动作,更在近身战中的运用上下了功夫。他用温彻斯特步枪枪管格挡对手杂乱肮脏的攻击,再以枪托猛击对方头部等部位。不依赖拍摄或剪辑的技巧,而是以敏捷的身手和武器运用取胜。第一集里他一人对付老德山一伙的场面就是代表性例子,以长镜头呈现一口气放倒十人的动作戏。
武术导演Jo Donghyuk表示:“即便没有用快节奏剪辑,他也展现出惊人的动作,”并称“无论是攻击、闪避还是翻滚,都融入了角色独有的特点,使动作戏更加饱满丰富。”他还说:“这一场戏拍了三天。Kim Namgil从楼梯往上走,到与老德山碰面之前都以长镜头表演,但最终只采用了一层的画面,他对此颇为遗憾。我们努力让接近西部片风格的刺刀术自然衔接到野性的刀战。”
Kim Namgil表示:“近身战比想象中多很多,因此对如何运用刺刀术思考了很久。”“当时的枪一次装弹可以连发四五发子弹,只能提高利用枪进行打击或借助其他武器的比重。但李允并不是那种一味正面硬刚的角色,所有动作都从防御姿态出发,只是因为情感投入,看上去像是在主动进攻。”
李允潜入的目的在于报仇雪恨,也想营救被掳走的女子。第三集中与他对决的银年(Lee Hojung)也是先发出威胁的一方。然而这场动作戏的风格与老德山一伙那场截然不同:前者残酷而狂暴的感觉更强,后者则相对畅快、痛快,因为银年是站在善恶边界上的人物。
Kim Namgil在保留融合空间的前提下,专注于制造多样的视觉看点。比如,银年准备在明井村正中央开枪时,李允抓起篮子扔出,阻挡其视线,随即向后腾身躲避子弹,再低头滑行寻找掩体。他抓住银年装弹的空档,捡起掉在地上的菜刀用力掷出。紧接而来的则是一场乱战,在近身距离内,近似传统武术的踢击和拳击此起彼伏。
还有将前后两种风格融合在一起的动作戏。第七集中李允与银年联手对付日本军和日本警察的场面便是如此。两人互相配合开枪射击,同时用簪子、短刀、长刀砍杀或刺向对手的画面也大量出现。虽血浆四溅,但在风格化剪辑和饱含情绪的表演加持下,带来强烈的畅快感。
武术导演Jo解释称:“融合时代剧(日本殖民时期)与西部片元素的大量动作戏,很多都源自Kim Namgil的创意。”“我们还与Lee Hojung单独设计动作走位等,并加入了戏剧性元素。担心类似的动作反复出现,我还主动提出拍摄二楼走廊的动作戏。他是一位懂得如何为剧情注入活力的演员。”
Kim Namgil则表示:“只是因为没有被‘独立军’这一框架束缚,才能自由地表演。”“即便大量借用西部片特有的动作风格,我也认为在凸显民族性方面不会有问题。随着后续讲述朝鲜人屠杀等情节的展开,即便调整作品的重心也绰绰有余。经过成长与省察,他必然会变成一个截然不同的人。”
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