撑过疫情时代最严重萧条…三大多厅影院上调票价
仍坚持大规模“宽银幕上映”…首映日疲软即沦为票房惨败
知名导演与演员转投流媒体平台…借助用户画像分析谋求突围
三大多厅影院企业（CGV、乐天影院、Megabox）要想摆脱亏损，每月观影人次必须超过1300万。新冠疫情扩散之前，这一目标并不难实现。2018年和2019年7、8月的观众人数分别为5003万4944人和4670万2586人，而今年只有2884万4662人，远远不足以弥补过去3年间累积的债务。
从影片供给来看，并非“旱情”严重。自Tom Cruise主演的《碟中谍：致命清算 第一章》起，Ryu Seungwan导演的《走私》，Kim Seonghun导演的《非官方作战》，Kim Yonghwa导演的《The Moon》，Lee Byungheon主演的《混凝土乌托邦》，Christopher Nolan导演的《奥本海默》，Jung Woosung导演的《保护者》，Yoo Haejin主演的《甜蜜：7510》等备受期待的新片先后上映，却没有一部真正引爆市场的“爆款”。尤其是韩国电影，仅有一两部勉强达到盈亏平衡点。
票房不振的首要原因，无疑是不断上涨的票价。多厅影院以疫情期间的营业亏损为由，三次每次上调1000韩元。以2D为基准，目前票价为工作日1万4000韩元，周末1万5000韩元。门槛抬高后，吸引观众变得更加困难。CGV国内事业本部长Jo Jin-ho在上月30日举行的“2023 CGV电影产业媒体论坛”上表示：“观众在选择影片时更加谨慎，对电影的要求也更高了。”
尽管如此，他们并没有打算降价。他辩称：“消费者期望的票价，并不是下调1000韩元或2000韩元，而是大约1万韩元左右。但那是2016年以前的价格，与现实存在差距。”观影人数最多的一年是2019年（2亿2667万8777人），当时2D票价为工作日1万1000韩元、周末1万2000韩元。
CGV打算通过分析顾客偏好，制定定制化策略，以缩小理想与现实之间的差距。其中最受关注的变化，是“微小但确定的乐趣”和“逆袭”现象。前者可从平均观影时间点较以往推迟的趋势中得到印证。其内部调查显示，最近1年“平均观影时间点”为上映后15.1天，比2019年的10.8天增加了4.3天，也就是说，有的观众会在影片上映半个月之后才去观看某部电影。
这一新趋势在十多岁和二十多岁的群体中尤为明显，平均观影时间点推迟的天数分别为6.3天和4.7天，高于整体平均的4.3天。这与“逆袭”现象密切相关。吸引了710多万观众的《元素方城市》就是典型案例，该片在上映第3～4周的观众流入率高于第1～2周。CGV方面表示：“史上最卖座的动画片《冰雪奇缘2》（1374万7792人）有42.5%的观众集中在上映首周，此后观众流入持续下降；而《元素方城市》则不同，第4周以16.9%达到峰值，此后才开始缓慢回落，这表明目前的票房走势与过去已有显著差异。”
然而在7、8月，人们仍然沿用大片普遍采用的“广泛上映”（在尽可能多的银幕上大规模排片）方式。例如，《走私》在上映首日（7月26日）的放映占有率高达48.5%，此后一个多星期一直维持在40%以上，直到《The Moon》（24.6%）、《非官方作战》（24.3%）于8月2日上映，当天《走私》的占有率才降至21.7%。次日，《走私》又重新夺回最高占有率（24.6%），在《混凝土乌托邦》上映日（8月9日）之前，其占有率一直保持在30%以上。
《The Moon》和《非官方作战》相对机会较少的原因，在于它们“短命”。两片上映首日的观众人数（分别为8万9289人和12万1999人）少于《走私》（19万3441人）。一周后，两片的占有率分别暴跌至5.9%和12.4%，最终票房惨败。多位发行相关人士一致指出：“在票房榜上，所谓的集中排片式银幕分配，对影片成色和观众偏好之外的因素产生了更大影响，多样性电影更是无从谈起。”今年观影人数最多的《犯罪都市3》一度拥有40.6%的银幕占有率，并在长达两周的时间里保持在30%以上，最终吸引了1068万2622名观众。无论是放映厅分配还是银幕分布，与其他影片并无明显差别。
事实上，发行公司明知成败往往在一天之内就见分晓，仍然纷纷投入竞争。本月也不例外。Song Kangho主演的《蜘蛛网》，Kang Dongwon主演的《天博士驱魔研究所：雪景的秘密》，Kang Jegyu导演的《1947 Boston》将于27日同日上映。多位业内人士表示：“这些影片无一例外都瞄准了中秋档期，但要像疫情前那样掀起大规模票房效应，似乎难度很大。上映首日观众动员成绩不佳的影片，很可能连翻盘机会都得不到。”他们同时强调：“从结果看，这对电影院乃至整个韩国电影都毫无益处。”
实际上，韩国电影从今年年初起便遭遇严重萧条。投资公司在过去3年遭受巨额损失后，陆续撤出。包括CJ ENM、乐天文化工坊、Showbox在内的主流投资公司，也无力再将投资比例提高20～30%。疫情期间制作的影片陆续上映完毕后，可能面临“无片可上”的危机。更雪上加霜的是，知名度较高的导演、演员等也纷纷转向OTT平台。代际更替步伐迟缓，韩国电影或将在2025年前后迎来一段漫长的“干旱期”。
培养新创作者的摇篮，正是电影院。只有为多样性电影提供充足机会，才能期待形成良性循环，而现实却恰恰相反。今年在韩国多样性电影中表现最为突出的《下一位，Sohee》（11万7070人），仅获得1万891场放映，是《犯罪都市3》的三十分之一、《走私》的十五分之一。即便如此，该片也多被安排在观众难以前往的清晨或深夜时段上映，未能获得应有关注。
多位业内人士一致表示：“即便作品内容足以引发20多岁、30多岁这一主要观影群体的共鸣，但仅仅因为上映首周成绩不理想，就被排片市场所抛弃。如果这种阻碍有才华导演发展的情况不断重演，那么不仅韩国电影的未来难以预期，电影院的前景也同样难以保证。”他们忧心忡忡地指出，电影院可能沦为“没有豆沙馅的馒头”。
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