前不久一个星期六下午,我去了首尔江南区清潭洞的 Tang Contemporary Art 展览会。周末我几乎从不外出,但那天是个例外。原因是这家美术馆正在举办中国反体制艺术家艾未未(66岁)的个展。


在报纸上看到这次展览的评论时,我心想“要不要去看看”。后来读了《2023年朝鲜人权报告》,终于下定决心“周末出门”。《2023年朝鲜人权报告》中的下面这段话,成为彻底刺激我的决定性契机。


安迪·沃霍尔的《毛主席肖像》。照片由作家 Jo Seonggwan 提供

安迪·沃霍尔的《毛主席肖像》。照片由作家 Jo Seonggwan 提供

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“2017年,一名怀孕六个月的女性因为用手指指向金日成画像而被处决。2015年,6名16~17岁的青少年因为观看韩国电视剧,在元山被公开枪决……”


用手指指了指金日成画像,这到底算什么罪?手指本来就是用来指东西的——愤怒油然而生。如果我生在朝鲜,我的孩子也可能遭这种下场。于是我不得不奔向艾未未的展厅。


1989年在天安门广场向“毛泽东”画像投掷鸡蛋的三名男子


让我们乘上时光机回到1989年夏天的北京。天安门广场上,大学生们正在举行要求民主化的示威。自4月15日开始的示威最初由大学生主导,但来自全国各地的人们陆续加入,挤满了天安门广场,示威因此长期化。


天安门广场一端与紫禁城相连。跨过环绕紫禁城的护城河,便能看到悬挂着毛泽东画像的城门。当天的天安门广场示威人群中,有三名下定决心从地方赶来的男子。他们脱离示威队伍,穿过护城河上的桥,来到毛像下方。随后打开包,取出事先准备好的鸡蛋。他们用针在鸡蛋上戳出小孔,将红、黑、黄、蓝色颜料灌入其中,然后用尽全力朝画像掷去。有些鸡蛋因为力道不够,没能碰到画像就砸在墙上碎了,但有几枚准确击中了毛泽东画像。红色、蓝色、黑色颜料顺势流淌下来,其中红色颜料在毛的蓝色中山装上留下了相当醒目的痕迹。


1989年挤满天安门广场的示威人群。照片由谷歌提供

1989年挤满天安门广场的示威人群。照片由谷歌提供

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那简直是“以卵击石”。然而他们别无选择,只能如此。在令人窒息的共产党一党专政之下,他们找不到其他任何反抗方式。三人当场被公安逮捕,随后以反革命破坏及煽动罪被起诉。主犯被判无期徒刑,其余两人分别被判20年和16年有期徒刑。


天安门广场示威在军方的血腥镇压下于6月4日结束。坦克打头阵的中国人民解放军向示威人群开火,广场血流成河。这一事件被称为“天安门广场示威”“天安门广场大屠杀”“六四清场”等,至今仍不清楚究竟有多少人死亡,只是流传着“至少数百人,最多数千人”的说法。


“留在毛像上的痕迹” 照片由作家 Jo Seonggwan 提供

“留在毛像上的痕迹” 照片由作家 Jo Seonggwan 提供

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1989年那个夏天,艾未未32岁。他在心中立誓:绝不忘记向画像投掷鸡蛋的那三名男子。艺术家艾未未的武器不是画笔,而是乐高积木(lego block)。乐高是儿童的玩具,用乐高几乎什么都能做,一切都可以尝试。乐高是无限创意、也是无限自由的象征!自2014年被中国驱逐出境以来,他流寓于英国等自由世界,不断创作批判极权中国的作品。2019年,他终于完成了《留在毛像上的痕迹》(308×231厘米)。埋藏在他心底的三名中国男子的抵抗,在30年后终于升华为艺术。


Tang Contemporary Art 位于地下室。乘电梯下去,转身一看,正面那件问题作品便迎面而来。所有美术作品都应该先从远处观看,再走近细细品味,艾未未用一块块乐高拼接而成的作品更是如此。从美术馆入口处看去,只觉得是一块白色画布上沾了几处毫无意义的颜料痕迹。


2017年的艾未未。图片来源 维基百科提供

2017年的艾未未。图片来源 维基百科提供

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在中国,毛像是神圣不可侵犯的对象。毛泽东的画像不容任何艺术性的想象与改造。1989年天安门广场如此,如今仍是如此。在中国,任何形式的表达自由都得不到允许。艾未未干脆去掉了这位共产独裁者的头像,仅用颜料痕迹来隐喻那一天的情景。


安迪·沃霍尔创作“涂着浓重口红的毛泽东”


把场景移到1960年代后期的纽约。纽约是一座跨界之城,表达自由无限,类型与门类的边界根本不存在。任何事物都可以挑战,只要有才华,人人都有机会。经由日本和德国辗转落脚纽约的 Paik Nam June,与 John Cage、Merce Cunningham、Yoko Ono、John Lennon 等人交往,最终开创了媒体艺术这一新世界。


在曼哈顿的另一角,一位斯洛伐克移民二代正在探索新的艺术形式,那就是安迪·沃霍尔。他看到 Jasper Johns、Robert Rauschenberg 的成功后下定决心:不再画人物或风景。于是他把美国人每天都在吃的金宝汤罐头画出来办展。传统画家们对沃霍尔愤怒不已,但大众却热烈追捧,沃霍尔的波普艺术由此诞生。


沃霍尔又进行了一次新的尝试:用丝网印刷(silkscreen)技法来创作肖像画。何必辛辛苦苦用画笔一笔一笔去画肖像?只需稍作变化,用丝网印刷一张张印出来就行。丝网印刷像摹拓一样,是所有从事美术的人都熟悉的技法,但用它来创作肖像画的人,沃霍尔是第一个。


1962年8月,玛丽莲·梦露在洛杉矶因药物滥用去世。他选用梦露成名作《尼亚加拉》中的剧照制作了肖像画,即《悲伤的圣女玛丽莲》。


当采用丝网印刷技法的新肖像画问世后,以纽约为中心的世界美术界为之震惊。沃霍尔用这种方法为世界名人创作肖像,甚至发展到世界级名流主动向他委托肖像画的地步。


安迪·沃霍尔的《毛主席肖像》系列。照片由摄影师 Jo Seonggwan 提供

安迪·沃霍尔的《毛主席肖像》系列。照片由摄影师 Jo Seonggwan 提供

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1972年,毛泽东邀请美国总统尼克松访华。美国总统访问中国成为全球新闻。这一世纪性事件激发了沃霍尔的想象火花。他随心所欲地改变毛泽东肖像照片的色调,制作出一系列肖像画。沃霍尔在毛的嘴唇上涂上鲜红的口红,把中山装也改成红色,背景则涂成浅绿色。顷刻间,毛那种威严的气场被挥发殆尽,一个带着几分可爱感的领袖形象诞生了。美国人不再需要害怕共产主义。到1973年为止,沃霍尔一共创作了199幅毛泽东肖像画。无力购买原作的大众则转而寻找复制品。美国人望着挂在客厅或餐桌旁的这位中国绝对权力者,尽情地加以嘲讽。



十余年后的1989年,在天安门广场向毛像投掷鸡蛋的那三名男子被判处重刑,反体制艺术家艾未未至今仍小心行事。2021年,在首尔汝矣岛“The Hyundai”举行的《安迪·沃霍尔展》上,涂着浓重口红的毛泽东肖像被展出。这是“毛泽东肖像画”系列首次在韩国展出。


本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。

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