▲阿尔科美术馆主题策划展“记忆·空间”＝迎来成立50周年的韩国文化艺术委员会阿尔科美术馆，将于7月23日前举办主题策划展“记忆·空间”。本次展览通过当代艺术家的经验和社会记忆，重新认识美术馆的空间与场所性，并重新审视美术馆的功能与角色。
阿尔科美术馆所在的位置，曾先后是旧京城帝国大学以及首尔大学文理学院的所在地。首尔大学搬迁至冠岳后，由建筑师Kim Swoo Geun设计的美术馆于1979年完工。以红砖为特色的美术馆，与一旁的阿尔科剧场一起，被誉为大学路的象征性建筑之一。
作为韩国首个为当代艺术而新建的公共展览空间，美术会馆（阿尔科美术馆前身）目睹了20世纪60—80年代的民主化运动，以及1990年代以后由青年文化和消费文化主导的社会变迁，一直延续至今。
在展览中，Kim Bokyung以美术馆周边的骆山、惠化洞、马罗尼埃公园中举行的各类活动影像为素材，叠加创作出墙纸作品；Ahn Kyungsoo则通过美术馆档案休息区整面玻璃窗所见的马罗尼埃公园景致，叠加过去的景象，呈现出全景式绘画作品。
Yang Seungbin以“Kim Swoo Geun为何没有制作椅子”这一疑问为起点，创作了一部伪纪录片；Park Minha则将美术馆砖砌建筑之间的正方形窗户设想为“建筑之眼”，并公开相关作品。
包括绘画、雕塑、表演、影像、声音装置在内的23件新作，由共9位（组）艺术家创作，将在展厅、档案休息区、项目空间、室外大厅、楼梯、通道及洗手间等处展出。
阿尔科美术馆馆长Lim Geunhye表示：“过去3年在疫情期间，我们以环境、生态、地域、边界、移动等尖锐议题为展览主题进行发掘，获得了良好反响。此次在明年3月阿尔科美术馆50周年之前推出的展览，是美术馆宣示将持续目睹社会变化，并与时代同呼吸、共同变化的宣言。”展览至7月23日，在首尔钟路区东崇洞阿尔科美术馆举行。
![徐惠英，《ectype C》，2015年作，不锈钢，粉末涂装，88.5×55.1×89.1厘米 [图片由圣谷美术馆提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023042413153098926_1682309730.jpeg)
▲Seo Hyeyoung个展“节点：一个整体”＝成谷美术馆举办中坚艺术家Seo Hyeyoung的个展“节点：一个整体”。展览聚焦艺术家过去20年的创作历程。自2000年以后，艺术家一直专注于在平面或三维空间中，通过堆叠砖块母题所形成的空间进行创作。
艺术家于2003年的绘画系列《泛在》（Ubiquitous），以宗教图像“天使报喜”为题材进行再诠释，从而崭露头角。作品在画布上以铅笔无数次画线而完成，画面中的空间由堆叠砖块形态构成。自2000年以后，艺术家持续通过砖块母题探究空间，从雕塑出发，延伸至场域特定装置、平面等，不局限于某一类型与媒介，一方面不断扩展外延，另一方面持续进行跨越艺术空间与日常空间的实验。
本次展览中以钢材（钢铁）制作的《Ectype》系列，通过造型物中小砖块间穿透而出的光线及其产生的阴影效果，营造出新的空间感。艺术家在展览空间各处摆放可通过不同组合方式组装成多种形态的单元，向观众展示其在探索扩展性与实用性方面的独特态度。展览至6月18日，在首尔钟路区新门路2街成谷美术馆举行。
▲Kwon Hyunjin个展“Spuma（SPUMA）”＝Next Museum正在举办Kwon Hyunjin的个展“Spuma（SPUMA）”。Kwon Hyunjin正是Netflix原创剧《黑暗荣耀》中，以画家Lee Sara（Kim Hieora）作品形象登场并留下强烈印象的原作作者。
艺术家在本次展览中将展出包括新作在内的30余件作品。在全球艺术市场反响良好的她，从视觉诗歌、数字艺术到抽象画与雕塑，展开了多元的艺术世界。
“Spuma”并非以准确形态描绘对象，而是指有意模糊色块边缘的界限、通过笔触形成的颜料可变表面效果，或由材料物性自然生成的污渍、点状痕迹等效果。在这一过程中，艺术家有时会呈现出与最初意图不同形象的作品，她解释称，这同时也是发现自身无意识的过程。
艺术家的作品多通过反复倾倒和涂抹高浓度墨水与聚氨酯完成，在这一过程中，色彩相互交汇、混合，生成独特的画面。与其有计划地构思画面，不如说她是顺着无意识浮现的图像加以表达，通过“Spuma”，艺术家发现存在于自身内心的无意识，并将其融入作品，在抽象绘画中实现新的抽象。展览至5月14日，在首尔松坡区新川洞Next Museum举行。
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