▲Park Jongkyu 个人展《时代的幽灵与幽灵的时代》＝Hakgojae 画廊举办艺术家 Park Jongkyu 的个人展《时代的幽灵与幽灵的时代》，展期至本月29日。
通常被译作杂音的“噪声”多带有负面含义，但艺术家通过有序整理的噪声，传达出关于新发现的讯息。艺术家认为，噪声“与其说是负面价值，不如说是一种反而美丽的形式”，并且在显示计算机并非完美无缺这一点上，意味着“人文主义仍然存在”。
在本次展览中，艺术家将展出表现噪声世界的绘画、影像、雕塑共40件作品。虽然属于平面创作，但他使用非正方形或长方形的不规则画布，根据观看角度不同，作品会呈现出如同立体般的效果，颇为吸睛。展览代表作是《垂直的时间》系列，艺术家捕捉电脑屏幕上出现的噪声，将其纵向拉长、改变形态后置于画面之中。他先将噪声复杂的形状完整印制到贴膜上，再将贴膜贴在画布上进行上色，之后撕下贴膜，以此方式用噪声的光滑线条将画布填满。
一件从沙漠吹来的沙尘暴中获得灵感的粉色作品同样令人过目难忘。该作原本以影像形式制作，并于去年2月在大邱东城路的大型电子屏上播放，当时因机器故障，画面被粉色噪声所覆盖，艺术家便将当时的景象原封不动地移植到画布上。艺术家表示：“在我选择它的那一刻，它就不再是噪声；如果我不选择，它就会成为噪声，这一点让我思考良多。”他还称：“在政治、社会等各种问题上，我们是否真的能像自以为那样清晰地分辨真与假，这一点令我产生了疑问。”在以ChatGPT为代表的人工智能（AI）崛起、威胁人类领域的时代，艺术家强调，尽管如此，最终对噪声乃至万物意义作出判断的主体，仍然只能是人类。展览至本月29日，在首尔钟路区昭格洞 Hakgojae 画廊举行。
![郑美惠_我化作花朵 [图片由云峴宫企划展示室提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023041009543182917_1681088071.jpg)
▲Jung Mihye 个人展《民画，立于庭园》＝韩国画家 Jung Mihye 的个人展正在云峴宫企划展示室举行，展期至本月17日。本次展览以“民画，立于庭园”为主题，集中呈现艺术家在各类征集展中获奖的作品、参加联展的出品作品以及新作《父亲的庭园》等，系统展示其至今的创作年表。
艺术家长期一边经营美术补习班、一边进行创作活动，持续从事传统民画创作。近来，她作为专职艺术家，开始描绘自己养育子女时使用过的家具与小物，以及承载着母亲与祖母乡愁的物件，在传统民画的基础上不断拓展至创作民画。她尤其持续探究作为女性的母亲与祖母，将作为母亲生活过程中不得不放弃的细腻与对美的追求等，具象化为作品中的女性形象，并专注于此类创作。
艺术家近作将这些女性安置在花团锦簇的“庭园”空间中，展现出充满超现实氛围与生命力的艺术世界。这一灵感源自她童年时居住的房屋中宽阔的庭园。对她而言，庭园既是与姐妹和父母一同呼吸的空间，也是承载童年记忆的对象，其本身所蕴含的生命力，加之当时关于花与庭园的回忆，一并赠予观众。
本次展览在呈现艺术家上述艺术世界的传统民画作品之外，还以多彩缤纷、契合春日气息的花卉和众多女性形象为题材，将传统民画、创作民画乃至韩国画等多种画风一并扩展呈现。展览至本月17日，在首尔钟路区云泥洞云峴宫企划展示室举行。
▲Lee Ufan 个人展《Lee Ufan》＝“我的作品极为单纯，却带有独特的身体性，它既不是对象本身，也不是信息本身，而是一扇能让此岸与彼岸同时显现的敞开之门，即媒介项。换句话说，作品是我与他者、内部与外部相遇的场所，而这正是对一种新现实的呈示。”
国际画廊（Kukje Gallery）将举办 Lee Ufan 的个人展，展期至5月28日。这是2009年之后他在国际画廊举行的第二次展览，若不计釜山市立美术馆于2015年设立的“Lee Ufan 空间”，则是国内观众时隔12年再次迎来的艺术家个人展。本次展览将呈现从 Lee Ufan 20世纪80年代作品到近期创作在内的雕塑6件与素描4件。占据展厅主舞台的这些雕塑，皆延续自他在1956年移居日本、并自1968年起主导前卫美术运动“物派”之时首次创作、并持续至今的《关系项（Relatum）》系列。
艺术家从“无”出发，创造出自身表象的表达形式，不是将其物化为对象，而是作为与现实相互咬合的现象碎片来呈现作品；同时，他也创作出作为与他者或世界交流而敞开的表达。为使作品不断与现实或日常保持关联，他在画廊白盒子空间等匿名而中性的场所中，营造出简洁、克制的极简隐喻形态。
![国际画廊李禹焕个展“Lee Ufan”布展现场 <br>ⓒ Ufan Lee / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2023 [图片由国际画廊提供]](http://www.asiae.co.kr/news/img_view.htm?img=2023041009512882901_1681087889.jpg)
国际画廊李禹焕个展“Lee Ufan”布展现场
ⓒ Ufan Lee / ADAGP, Paris - SACK, Seoul, 2023 [图片由国际画廊提供]
艺术家将自己所有雕塑作品都命名为“关系项（relatum）”，并时常加上副标题，但这些副标题仅在一定程度上帮助联想，并不允许对作品作出确定的解读。他没有选择可被界定的“关系”一词，而是选择意指建立关系的主体“关系项”作为标题，背后隐藏着其希望作品各个要素始终处于语境不断变化的流动性关系之中的意图。象征自然的石头以及代表工业社会的钢板等作品要素，与作为一个“关系项”直接介入作品空间的观众，共同构成整体。观众或会感到自己正在参与这两件物体之间的对话，或如同冥想般观照在沉默中进行的对话，从而思索自我与他者的共生（co-presence）。
“石头是时间的块体，比地球还要古老。从石头中提炼出的便是钢板。也就是说，石头与钢板是兄弟关系。通过石头与钢板的相遇，即文明与自然的对话，来暗示未来，这便是我作品的出发点。”细细咀嚼艺术家关于这两种要素共生的看法，可以发现作品中存在空白、共鸣，以及因相互碰撞而产生的能量。艺术家将内部与外部相互交通的可变世界，即“无限”，引入作品之中，为观众呈现出既是宏大叙事又是理论本身的独特艺术世界。展览至5月28日，在首尔钟路区三清洞国际画廊举行。
版权所有 © 阿视亚经济 (www.asiae.co.kr)。 未经许可不得转载。
