[Lee Iseul的智慧影评]
全彩谍战惊悚片《幽灵》
颠覆老套俗套带来的快感
1933年,日本殖民统治时期的京城。朝鲜抗日组织“黑色团”的秘密间谍“幽灵”已潜入朝鲜总督府。潜伏在各处的独立斗士幽灵们正秘密展开行动。某天,幽灵出动刺杀新任总督,却以失败告终。捡回一条命的总督得知幽灵仍在暗中活动,便命令新上任的警卫队长Kaito(由 Park Haesoo 饰)将他们揪出并彻底清除。
一座危危欲坠地立在悬崖尽头的酒店,峭壁之下,幽蓝的大海凶猛翻涌。总督府通信科监督官Junji、密码文书记录员Cha Kyung、政务总监秘书Yuriko、密码破译负责人Cheon Gyejang、通信科职员Baek Ho,在毫不知情的情况下被押送到酒店。落入Kaito精心设计的陷阱的嫌疑人们被集中到同一处。留给他们的时间只有一天。Kaito一边挑拨离间,一边要求他们要么证明自己不是幽灵,要么指认他人。必须活着离开、营救同志并完成总督暗杀计划的幽灵,与只想平安回家的其他人之间,紧张感拉满。
披着时代谍战外衣的现代剧
谁才是幽灵?影片不断对观众进行干扰。人物彼此欺骗、互相猜疑,在过程中一点点寻找线索。在紧绷的牵制之中,真相逐渐浮出水面,这既是一部如同拼图般拼接完成的密室推理剧,也是一部谍战片。
虽然片中关于日据时期抗日运动的讯息十分鲜明,但更突出的是,它其实是一部披着时代剧外衣的“年代电影”。当这一点如同雾气般显形之时,观众自然会发出惊叹。影片打破了好莱坞经典系列中屡见不鲜、早已令人厌倦的谍战片陈词滥调。虽然涉及剧透,无法具体展开,但其另一个鲜明的类型特征十分突出。
时代背景虽然古老,却比任何作品都更为洗练、现代。导演仿佛是在嘲讽既有谍战片中某些陈旧设定般,对其进行彻底颠覆。在所谓“时代剧”这层外壳之下,影片打破了肮脏的偏见与刻板印象,完成了一则极为现代的叙事,这是它区别于其他作品之处。这一点在动作场面中同样适用。
影片将多重含义寄托在“香烟”这一物件上。它象征着并肩从事独立运动的战友、心意相通的爱情,以及传承抗日精神的瞬间,而之所以如此帅气地呈现出来,也自有难以言明的理由。设定虽然古典,却毫不过时,颠覆了此前被拖沓无力地表现出来的某些惯常设定,带来一种痛快感。
闪耀的角色表演
密室推理的设定在推进方式上略带戏剧舞台感。这是导演的刻意安排。前半段仿佛在观看一出舞台剧般,角色表演轮番登场,而在中段之后则像换了一部新戏一般实现转换。虽然开头部分有些让人略感疑惑的地方,但进入后半段后便可看出是有意为之的演出。
演员们以出色演技各司其职。多样的角色既独立又相互呼应,为影片注入活力。由 Seol Kyunggu 饰演的Murayama Junji,曾是精英军人,却被贬职派往通信科担任监督官,这一角色颇具趣味。并非“搞笑”,而是“有意思”。Seol Kyunggu聪明地完成了自己的任务,并让整部作品的叙事更加闪耀。
更想为 Lee Honey 与 Park Sodam 两个名字画上重点。Lee Honey以充满力量的动作戏稳住全片中心,Park Sodam则以慵懒却又锋利的动作切入,两人的动作场面互相交织,魅力爆棚。Seo Hyunwoo再次证明自己是一位如宝物般的演员,将本可能略显平淡的角色,凭借出众演技塑造得立体鲜活。导演在没有动物实拍的情况下,依然充分展现出猫的魅力与余韵,这样的演出同样值得喝彩。
因校园暴力争议而中断活动的演员 Kim Donghee 也在片中登场。2021年2月,有校园暴力受害者在网上发布控诉文章,他起初否认,直到去年1月才为自己的错误道歉并暂停演艺活动。一年之后出现在大银幕上的 Kim Donghee,观众是否能完全将其视作虚构角色,仍然存疑。虽然看上去他的戏份被剪到了最低限度,但要在他身上抹去“校园暴力”这几个字,似乎仍为时过早。
影片的美术调度同样出彩。人物仿佛从1920至1940年代的黑白照片中撕裂而出,各色角色鲜活立体。通过对比多样的色彩与质感,在服装与空间上的配色尤为出众。这些用心不仅成倍放大了谍战片的古典魅力,也优雅地完成了整部作品。
结尾会让人想起某部著名电影,但本身已足够迷人。它既象征着如永远飘荡的幽灵般不屈的精神,同时也将导演想要传达的主旨清晰地烙印在观众心中。站上汽车引擎盖叼着烟开枪的场面,被如此呈现后,比任何电影都更具现代感。
看到的并非全部。发掘导演暗中埋藏的信息,本身就是一种乐趣。或许,我们国家也该有这样一部电影。作为新年开局的精品谍战惊悚片,这就是《幽灵》。片长132分34秒,15岁以上观众可观看,1月18日上映。
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