[是是非非]“一场音乐剧要价20万韩元，文化究竟属于谁”

by Lee Kwangho

Published 22 May.2025 09:17(KST)

Updated 22 May.2025 14:05(KST)

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文化是人人共享的社会公共财产
演出界须跳出“名品文化”框架
多样化票价政策等根本对策刻不容缓

文化体育组组长 Lee Gwangho

今夏两部大型音乐剧预告将在演出界掀起巨大反响。《Wicked》和《了不起的盖茨比》将VIP席票价定为19万韩元，事实上拉开了“门票20万韩元时代”的序幕。超越单纯的价格上调，被称作“票价通胀（Ticket+Inflation）”的演出票价飙升现象，将演出产业的结构性问题暴露得淋漓尽致。

近几年，大型音乐剧的票价持续上涨。《西区故事》票价突破15万韩元，《歌剧魅影》和《阿拉丁》更是飙升至19万韩元。如今，这样的高价门票已不再是例外，而成了日常。制作方将演员出场费、舞台制作费、海外版权费以及汇率上升等外部因素作为主要理由，但问题的本质远不止于此。

首先，以制作成本上涨为名肆意提高票价的惯例，在缺乏对观众体恤这一点上引发忧虑。文化本应是人人都能享有的社会公共品。然而，现行结构却在把演出变成只有部分高收入阶层才能享用的奢侈品。如果在经济低迷与物价上涨的重压下，市民不得不放弃文化生活，这就不仅是价格问题，而是“文化可及性危机”。

更大的问题在于业界普遍存在的“相互观望博弈”。关于“票价不要超过20万韩元”的传闻，实质上已近乎价格串通，损害了演出市场的公平性。在华丽营销的背后，真正被加重的只是观众的负担。

演出难以长期上演的结构也在推波助澜。国内大部分音乐剧在2至3个月内就落下帷幕，“长期驻演”几乎不可能。由于必须在短期内回收制作成本，票价自然只会不断走高。演出场馆不足、不合理的租赁结构以及制度缺失等结构性局限，至今仍未得到改善。

统计数据同样揭示了这种讽刺。演出票价的涨幅低于整体消费者物价涨幅。表面上看，可以解读为“涨幅没有超过物价”，但实际上，这可能是因为价格上调已接近极限，或是出于对观众流失的担忧而不得不“克制涨价”的结果。归根结底，演出界一方面认为涨价不可避免，另一方面又同时面临观众减少的两难处境。

如今，演出界必须走出“名牌文化”的框架。大型舞台和尖端技术固然重要，但如果反而提高了观众的进入门槛，甚至威胁到演出产业的可持续性，就本末倒置了。文化应当被广泛享有，若不能扩大观众基础，演出市场也谈不上未来。

扩充演出场馆、灵活调整演出周期、引入多元化价格政策等根本性对策已刻不容缓。政府和地方自治团体应积极投入演出基础设施建设与制作扶持，业界也必须认真思考如何与观众同行。被观众冷落的“名牌演出”已不再是名牌。正当其时，演出界应当走出票价通胀的泥沼，蜕变为真正的大众文化，这一重要转折点已然到来。

本报道由人工智能(AI)翻译技术生成。