[画廊漫步]消失的女性之房重新开启

Leeum“走入另一种空间：女性艺术家的通感环境 1956-1976”
女性艺术家通感环境20年复原

走进黑色帷幕，低垂的烟雾弥漫开来。警报声响起，光线掠过脸庞。黑暗中传来声音：“各位此刻正身处于我的作品之中。”观众不再是站在作品外凝视的人，而是进入作品之内的人。

这是Jung Gangja于1970年创作的《无体展》。那是她在国立公报馆举办的首次个展，也是韩国女性艺术家尝试的早期环境艺术作品之一。然而展览中途被拆除。将前卫艺术视为政治煽动的国家权力关闭了那间房间。留下的只有几篇报道、艺术家的笔记和记忆的碎片。Leeum美术馆在56年后重新搭建起这间消失的房间。

5月5日于首尔龙山区Leeum美术馆开幕的策展展览《走入另一种空间：女性艺术家的通感环境 1956-1976》正是从这一场景出发。用“介绍被遗忘的女性艺术家”来概括这次展览远远不够。更准确地说，它重新追问那些极易消逝的艺术形式：无法挂在墙上、难以出售、展览一结束就被拆解的艺术。那么，这种难以作为作品、也难以作为历史长久保存下来的艺术究竟是什么？

艺术不再只是挂在墙上的物件，而是包裹身体、让人迷失方向，同时撼动皮肤、耳朵与双眼的场所。问题在于，这样的艺术极难长久留存。展览一结束就被拆除，在市场上难以交易，记录也四散零落。当“女性艺术家”这一条件叠加上来，她们的创作在美术史中被抹去了一次，又在作品的物理消亡中被抹去第二次。

展览从1956年在日本具体派美术展中亮相的Yamazaki Tsuruko《红色》，一直延伸到1976年威尼斯双年展“环境/艺术”，涵盖约20年间的作品。包括Judy Chicago、Lygia Clark、Laura Grisi、Alexandra Kasuba、Jung Gangja、Lea Lublin、Marta Minujín、Tania Mouraud、Nanda Vigo、Yamazaki Tsuruko、Marianne Zazeela在内，共11位女性艺术家的环境作品按实物尺度被重新构建。

所谓“环境”，并非观众站在作品之外观赏的形式，而是走入其中，以全身体验光与声、色与空气、风与触觉的艺术。它更接近于当下已然熟悉的“装置艺术”的前史。然而，在书写这段历史时，女性艺术家的名字常常被遗漏。作品难以留存，文献记录匮乏，而美术史的中心依旧指向绘画与雕塑、男性艺术家与体制化叙事。

因此，这次展览的核心是“复原”。但并非将原作原封不动地还原，而更接近于一种“承受无法被真正复原这一事实”的复原。Haus der Kunst艺术总监Andrea Lissoni与米兰MUDEC馆长Marina Pugliese追索当年的杂志文章、展览图纸、照片以及艺术家遗产资料，与尚在世的艺术家直接对话，对已故艺术家的作品则通过遗属与文献进行拼合。Lissoni馆长在座谈会上将此形容为“法医学式”的工作，更接近于调查而非创作。

《无体展》最为清晰地呈现了这种困难。没有准确的图纸、尺寸，也没有灯光角度的记录，只剩下黑色塑料帷幕、烟雾、光束与艺术家声音这些线索。Leeum依据报纸报道、艺术家笔记与遗属证言重新构建了空间。当年Jung Gangja的真实声音已不复存在，馆方以遗属提供的音频资料为基础，生成了人工智能合成声音。这样的作品能被称为“原作”吗？很难轻易给出肯定的回答，而这道提问本身正是本次展览的重要组成部分。

如果说Jung Gangja的房间是被切断的时间，那么Marianne Zazeela、La Monte Young与Choi Jeonghee共同的《梦之屋》则是延续中的时间。这一声音与光的环境自1962年构想、1966年首次在纽约阁楼中实现以来，至今仍在不断被变奏。Leeum此次在亚洲首次呈现这件作品。一个是被强制关闭的房间，另一个是持续存活的房间。Leeum将二者并置，呈现环境艺术的两种时间：复原的时间与延续的时间。

在展厅里，往往是身体先于说明作出反应。Yamazaki Tsuruko的《红色》是一座必须弯腰钻入的红色结构；Lygia Clark的《家即是身体》是一套让人穿越受精与诞生过程的身体装置；Marta Minujín的《翻滚着活下去！》是由床垫构成的嬉戏而挑衅的空间；站在Laura Grisi的《东南风》前，真实的风会将观众推开；Judy Chicago的《羽毛之室》则以轻盈飘散的物质取代坚硬材料与直线的权威，将房间填满。

然而，这次展览不同于一般意义上的“体验型展览”。它的重点不在于灯光好看、空间新奇，而在于感官本身即构成主张。柔软的布料、羽毛、风、烟雾与声音并非装饰，而是挤占了由绘画与雕塑长期占据的美术史位置，把观众的身体推到作品的正中央。作品出自女性艺术家这一事实，在此处变得尤为重要。她们并非因为身处边缘才选择边缘形式，而是开启了用既有中心话语无法建构的空间。

Leeum美术馆副馆长Kim Seongwon在座谈会上称，此展“既专业、在美术史上具有价值，又兼具大众性”。事实上，无论是儿童还是美术史研究者，都能在不同层次上对展览作出回应。但在这种轻松的反应背后，潜藏着沉重的问题：为何某些作品得以长久保存，而另一些作品却率先消失？为何有些艺术家得以以美术史之名被记住，而另一些艺术家却要在事后才被复原？

《走入另一种空间》呈现的不仅仅是11位女性艺术家，更是对美术史曾将哪些东西视为“作品”、又认为什么值得被记录的迟来的反问。即便离开展厅，留在心中的也并非光的残影，而是这样一个事实：那些曾经被关闭的房间，如今在我们的美术史中依然比比皆是。展览持续至11月29日。