战后青年艺术家的现代主义艺术实验，《现代艺术协会 1957-1960》

国立现代美术馆清州开幕
现代艺术协会11位艺术家156件作品展出

被战火撕裂而过的1956年，韩国美术界又因所谓的“国展纷争”再度陷入巨大混乱。原因在于，日据时期曾参与朝鲜总督府主办展览的多位元老级画家，以第5届国展评审委员的身份参评时，对脱离日本正统画风、进行新尝试的青年画家给出了吝啬的评分。对此，青年画家们主张反映战后现实和时代精神，发起反国展运动，与既有体制内美术发生了冲突。

在这种局面下，以曾赴日留学的年轻画家为中心，宣告韩国现代美术新起点的“现代艺术协会”成立。Kim Kyung、Moon Shin、Park Goseok、Han Mook、Hwang Yeomsu、Yoo Youngkuk、Lee Gyusang、Lim Wankyu、Chung Kyu、Chung Jumsik、Chun Kyungja等11位画家，试图探索超越国展现实主义与昂福尔梅尔（非定型抽象艺术）激进性之上的“第三条道路”。

现代艺术协会于1957年在东和画廊举办首届展览，此后又有Lim Wankyu、Chung Kyu、Chung Jumsik、Chun Kyungja等画家加入，在1960年前的4年间共举行了6次展览。他们持续进行将生活、自然与日常风景转化为抽象语言的实验，将抽象视为一种整合生命与精神、现实与思考的态度，而不仅仅是一种形式。同时，他们尊重并互相支持各个画家的个别实验。

在国立现代美术馆清州馆举行的“相遇，现代艺术协会 1957-1960”展，展出了参与现代艺术协会的11位画家作品共156件，以及档案资料30件。展览聚焦于在战后贫困而紧张的局势中，仍燃烧艺术激情的第一代现代主义者的努力。展览共分为三部分：现代艺术协会成立之前、协会活动时期，以及协会解散后至20世纪70年代中期的相关内容。

Kim Kyung的《相遇》以突出的质感给人深刻印象。为强调粗糙的肌理（物质感），作品采用了在深色背景上覆盖亮色，再进行刮擦的“刮擦技法”。这是一件物质感表现尚未完全成熟前过渡时期的作品，在保留乡土题材的同时，展现了迈向现代抽象的实验性姿态，颇具特色。

Chung Kyu的《教会》（1995）是奠基于简洁形态与色彩、代表其绘画世界的作品。教堂、房屋与树木以几何形态呈现，白色屋顶仿佛悬浮于空中的错视效果令人印象深刻。Chung Kyu一向在自己的作品中加入“圭”字签名，在这件作品中则被安置在教堂窗户的位置。

本次展览中也有首次公开的作品，包括Hwang Yeomsu 20世纪50年代的《树》、Kim Kyung的《相遇》（1960）、Park Goseok的《牛》（1961）、Yoo Youngkuk的《黎明》（1966）、Han Mook的《无题》（1965）等。

本次展览的策展人、国立现代美术馆学艺研究士Lee Hyojin表示：“艺术家们在现代艺术协会活动的时间非常短暂，且此后画风急剧转变，因此这一时期长期未受到足够关注”，但她同时指出：“他们所留下的问题意识此后扩散为单色画与民众美术等潮流，成为韩国现代美术的另一出发点，因此十分值得研究与重新审视。”

展厅入口处安装了由Kim Siheon创作的影像作品《前卫的温度》，利用人工智能（AI）技术再现自20世纪50年代以来参与画家的活动面貌，使观众得以感受当时的时代气息。

国立现代美术馆馆长Kim Sunghee表示：“虽然活动时间短暂，但现代艺术协会所留下的问题意识此后延续至单色画和民众美术，成为韩国现代美术的重要资产。希望本次展览通过贯通现代艺术协会的形成、发展以及解散之后的脉络，在回顾参与画家多样的艺术世界及其时代意义的同时，成为更立体地理解韩国现代美术版图的契机。”本次展览将持续至明年3月8日。