“此时此地，感受这一刻”……聚焦作品《消灭》的 Baek Jeonggi “is of” 展

Arario Museum In Space
白正基个展“is of”至8月10日
以褪色手工墨水冲印风景照片
以人为介入定格消逝风景

艺术家 Baek Jeonggi 的展览题目“is of”有“源自于～”之意，也可以理解为“此时此地”。它指向被摄影捕捉到的一次性且独特的瞬间，并强调一旦这一瞬间逝去，就再也无法以同样的方式被重现。

在首尔钟路区 Arario Museum In Space 举行、持续至8月10日的 Baek Jeonggi 个展“is of”中展出的作品，是艺术家在照片拍摄地点亲手拾取落叶制作成手工墨水，再用其进行显影印制的。手工墨水一旦与空气接触，极易褪色并逐渐变得模糊。这暗示着，被摄对象的时间也如同自然一样，顺应规律而变化、消逝，是一种终将归于无的存在。

作品呈现出偏黄的色调，是因为去年春寒来得较晚，枫叶未能充分转红。由于许多叶片尚未来得及变红，黄色因而格外突出。据称，这同样是将去年的特殊性反映到作品中的一种“物性延续”，观众可以在此处感受到时间物性的接续。

为了尽量减缓天然色素的褪色，艺术家用环氧树脂对照片进行涂覆，再将其置入特殊装置中隔绝氧气。通过特殊设备定时注入氮气，或抽离氧气。借此，他揭示出人类对于自然的占有欲和保存欲，并探究存在的有限性与无限性之间的矛盾。

作品既包含以天然色素显影的照片，也包括机械装置。隔绝氧气的装置并非仅是维持作品状态的附属设备，而是象征着人为介入、刻意延缓时间流逝的行为。通过这些试图不受时间影响的装置，反而让观众更清晰地意识到时间的流逝。从这一视角看，作品以每一刻不同的样貌，唤醒观众对“此时此地”瞬间的感知。

“此时此地”的瞬间也体现在作品《is of Dumulmeori 2024-2》中那种圣像式的装置结构里。该作品采用两侧带有“翼板”的祭坛画形式，宛如过去在宗教节日里，人们打开翼板，将圣像公开给大众的情景。以这种形式，将仅在限定条件下得以观看的“此时此地”瞬间推向极致，使观众得以感受时间所散发出的“灵光”。

作品《is of Songnisan 2024-4》则将俗离山的风景切分为56个图像片段加以呈现。从一定距离观看时，人们会意识到这些片段并非整体的一部分，而是作为相对独立的图像发挥作用。艺术家 Baek Jeonggi 表示：“我想展现的是试图变化的自然，以及企图加以控制的人类的样子。”他还解释称：“人们看到的是自然的局部，却看不到整体；看到的是整体，却又看不到局部，我正是想表现这一点。”

Baek Jeonggi 开始用手工墨水创作作品大约是在15年前。起初是为了节省墨水费用而自己动手制作，而这种匮乏最终被拓展成艺术实践。本次展出的作品，是其过去15年持续研究的结晶；防氧化装置也被纳入作品之中，呈现出某种装置艺术的面貌。

展览将持续至8月10日，在 Arario Museum In Space 举行。