“在一百具骷髅中体会到的人生深度”……Ron Mueck亚洲最大规模回顾展

国立现代美术馆首尔馆举办“Ron Mueck”
回顾展持续至7月13日
呈现30余年各时期代表作24件
以100个骷髅装满展厅的“Mass”

以超写实主义雕塑广为人知的Ron Mueck，其规模为亚洲最大的一次展览正在国立现代美术馆首尔馆举行，展期至7月13日。本次展览网罗了从20世纪90年代至近期的各个时期代表作。在5层、6层以及地下的3个展厅中，共展出雕塑、摄影、影像等约24件作品。

本次展览的亮点是《Mass》（2016—2017）。这件作品是应墨尔本维多利亚国立美术馆的委托，于2017年创作，由100个巨大的头骨形象堆叠而成。相传Ron Mueck曾前往法国巴黎的地下墓穴，看到高高堆积的人骨倾泻而下的景象，从中获得灵感。本次在国立现代美术馆首尔馆的展出，与此前在澳大利亚和法国展出时不同，根据展厅空间环境，改以层层堆叠的骷髅如同倾泻而出的方式进行全新演绎。展厅空间狭长、层高较高，上部朝外开的窗户让人联想到地下墓穴的氛围。由于装置体量巨大，只能自澳大利亚以海运方式运来，仅安装就耗时两周。

对于《Mass》营造出的诡谲景观，Ron Mueck并未给出单一的解读。本次展览参与策划的Ron Mueck工作室策展人Charlie Clarke表示：“Ron Mueck并不想通过作品进行说教，而是希望为人们提供一个沉思与欣赏的场域”，“观众可以以开放的心态观看作品，从中获得多重意义”。

《Chicken/Man》则是该作品首次走出新西兰，在海外展出。餐桌上与一只鸡对峙的老人形象营造出一种微妙的紧张感，而这件作品同样几乎没有文字说明，引导观众各自进行诠释。据推测，该作是为纪念新西兰克赖斯特彻奇在2011年发生大地震后闭馆5年的美术馆重新开放、标志疗愈期结束而创作，因此被认为蕴含了安慰与治愈的讯息。策展人Charlie补充称：“这件作品从未离开过新西兰，因此在海外展览中几乎难得一见，如今能与Ron Mueck的其他作品一同展出，是极为罕见的场面。”

Ron Mueck的作品尺寸要么大于、要么小于真人。这是为了让观者产生仿佛置身于远离现实的另一维度的感受。国立现代美术馆学艺研究员Hong Iji表示：“Ron Mueck比起作品中模特所处的具体情境，更看重观众通过作品与自己和身边之人建立联结。”策展人Charlie则补充说：“作品几乎没有明显表情，是因为他希望不同观众能够以各自的方式与作品产生共鸣。”

若想更加多样地欣赏本次展览，有必要看看作品的背面。《Mask II》正面极度写实，而背面则被制作成空壳般的空间，给人一种在暗示排除自我意识、只剩外壳面孔的感觉。呈现十几岁恋人形象的《Young Lovers》中，男孩在背后抓住女孩手臂的姿态，则唤起观众对多种情感与回忆的联想。

Ron Mueck于1958年出生在澳大利亚墨尔本，自1986年起在英国开展创作活动，一直以超写实主义技法著称。他充满生命力的作品，让观众得以凝视自身内心，并与时代的自画像正面相遇。每件作品往往要经过数月乃至数年的艰辛创作过程，在瞬息万变的时代风潮中，这样的坚持也被视为某种意义上的“对时代的抵抗”。