藏在油画背后的水彩魅力：用“水”描绘的艺术

国立现代美术馆清州举办策划展“水彩：描绘水”
34位艺术家逾100件作品亮相
展现水彩画的变迁
虽被油画挤压地位 但艺术价值依旧闪耀

汇集水彩画作品的专题展将于本月21日至9月7日在国立现代美术馆清州馆举行。主办方希望借此改变大众将水彩画视为油画创作前阶段“未完成品”的认知，细致呈现水彩画独有的特性，将其作为独立的艺术门类加以介绍。

本次展览将展出国内代表性艺术家 Lee Joongseop、Jang Wookjin、Park Sookeun 等人的水彩作品。同时，还将介绍在水彩画领域中近年被认可为拥有卓越艺术世界的 Lee Inseong、Seo Dongjin、Seo Jindal、Bae Dongshin 的作品。此外，还将展出 Ryu In、Moon Shin 等34位韩国艺术家，将雕塑等其他领域的艺术特性融入水彩画的作品。

展览共分为三个部分。首先通过水彩画第一代代表画家及近代画家的作品，考察西洋画引入之初的画风，并探究其与水墨画传统之间如何实现融合。早期水彩画以外出写生、描绘风景为主。举办首个水彩画展的 Seo Dongjin 以大邱市街为题材进行创作，而在朝鲜美术展览会上获奖的 Son Ilbong 则以风景与静物为题材展示西洋画。以象征主义想象力倾注对家人思念之情的 Lee Joongseop，将东方画中的没骨法（不勾轮廓而直接以色彩塑造形体的画法）运用于水彩颜料的浓淡变化之中。

第二部分在国内美术风潮转向以油画为中心的背景下，重点呈现摆脱附着在既有水彩画上的“高蹈化”印象，进行全新尝试的作品。画家 Jeon Sangsoo 以其特有的感性，恰当地运用省略与夸张，将现实风景抽象化；Ryu In 则以强烈的色彩表现存在与时代的不安。展览将深入观照这些作品如何一方面呈现出与表现主义、象征主义、超现实主义等美术史形态相似的特征，另一方面又有效发挥水彩透明、渲染与晕染等特性。

最后一部分则在水彩画领域中探寻对韩国画坛影响最为深远的单色画倾向作品群所蕴含的抽象性。20世纪70年代中期出现的单色画倾向对国内画坛产生了深刻影响，在形式与材料方面出现了多样的变奏，并因地域特殊性而呈现出不同样态，掀起抽象艺术热潮。本次展览将展出以颜料的晕染与流淌营造独特色彩感受的 Kim Jeongja 的色面绘画，以及利用水彩与韩纸透明、渗透特性表现层叠花瓣的 Kwak Insik 等人的作品。

展厅入口处将设置艺术家 Yoon Jongsook 现场创作的壁画。为重申美术馆在环境与再生方面的角色，壁画直接利用既有展厅结构物进行创作。画家以线描、无底稿的方式描绘了其故乡忠清南道牙山的景象。

与本次展览相配套，二层开放式库房将展出以水彩技法创作的 Jeon Hyeonseon 的《并肩行走的白昼与黑夜》。这是一件由15幅画面构成的大型绘画作品，每一块画布都如同电影片段一般，呈现出不同视角与不同时代的表象。

国立现代美术馆馆长 Kim Seonghee 表示：“本次展览是本馆首次仅以水彩画这一门类独立构成的展览。近代引入的水彩画，其特征一直存在于与过去不断裂、与传统相延续的永续节点上，直至今日，其清澈明朗的精神仍在延续。”她还称：“希望水彩画所具有的包容与和合特性，亦能适用于生活在当下的我们。”