[画廊漫步]不可见的世界,对个人与共同体的“穷究”

2024 金湖青年艺术家第二部 Kang Ikyung·Wang Seonjeong·Lim Seongu 展
至16日,钟路区司间洞金湖美术馆

“我们所看到的只是世界的一小部分”

Kang Ikyung,《乌洛波洛斯的碎片们 Altered Existences in Ouroboros》展览全景,“2024 金호青年艺术家”第二部,[照片提供  金호美术馆]

Kang Ikyung,《乌洛波洛斯的碎片们 Altered Existences in Ouroboros》展览全景,“2024 金호青年艺术家”第二部,[照片提供 金호美术馆]

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人类历史上首位发明显微镜的荷兰科学家安东尼·范·列文虎克,通过自己亲手打磨的镜片,观察到人眼无法看见的虫子、一滴血中的血球、细菌、会游动的精子、一滴井水中的微生物等无数生命体,他将所感受到的惊奇与感动如此表达:我们用肉眼所见的世界并非全部。他通过显微镜开辟出一个全新的世界——微生物学的领域。


Kang Ikyeong《衔尾蛇的碎片:被改变的存在们 Altered Existences in Ouroboros》

即便不借助显微镜这样的工具,地球之外的宇宙空间、以及人类尚未认知的微观粒子世界,同样仍是人类面前的未知领域。艺术家Kang Ikyeong长期专注于将我们看不见、但已知其存在的空间进行视觉化呈现。他持续探讨数字世界与现实世界的关系,通过当代艺术的跨媒介实践,以“我们看不见的空间”为主题,向观众提出关于自己艺术性想象的提问。


《九山八海》, 2023-24年, 布面混合材料, 91.5×183厘米。金호美술관供图

《九山八海》, 2023-24年, 布面混合材料, 91.5×183厘米。金호美술관供图

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在将持续至本月16日、于首尔钟路区司谏洞金湖美术馆举办的“2024金湖青年艺术家”展第二部中展出的《衔尾蛇的碎片(Altered Existences in Ouroboros)》也是一组新作,反映了他对自己脚下、被遗弃空间以及地下世界暗物质的关注。


Kang称自己是“想要了解未知世界的人”。他在2021年参加美国桑福德地下研究所(Sanford Underground Research Facility,SURF)驻留项目期间,开始对隐藏在肉眼不可见现实之下的世界产生兴趣,例如地下世界的暗物质等。由矿井改造而成的桑福德研究所,是一个深度达1.5公里的深地地下空间,用于进行寻找暗物质和中微子等的物理学实验。


某天,他在此驾驶途中导航仪发生故障,出现了“故障艺术”般的画面,他称自己在屏幕中一瞬间看见了宇宙空间,于是产生了“那么我脚下的世界又会怎样呢?”这样的想象。平日里他关注的地图学、佛教哲学与宇宙论研究,与地下世界的研究相结合,很快转化为创作,发展出壁画作品《欢迎来到衔尾蛇世界 Welcome to Ouroboros World》(2024)以及装置作品《衔尾蛇 Ouroboros》(2024)等。本次展览中,他将呈现31件平面作品、1件壁画与2件装置作品。

Wang Seonjeong,《I learned how to fly 我学会了飞翔》展览全景,《2024 Kumho Young Artist》第二部,图片由Kumho美术馆提供

Wang Seonjeong,《I learned how to fly 我学会了飞翔》展览全景,《2024 Kumho Young Artist》第二部,图片由Kumho美术馆提供

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Wang Sunjeong《我学会了飞翔 I learned how to fly》

艺术家Wang Sunjeong的作品也极具吸引力,她通过神话母题与宗教图像传达人的不安与恐惧,同时传递直面并疗愈这些情绪的讯息。她将自己所经历和感知的生命形态、事件与情感,在画布之上重新构成戏剧性的场景。本次以“我学会了飞翔”为主题的展览中,艺术家以强烈的色彩与其独特的描绘能力,描绘梦魇般景象的场面,自由表达自己的情感与造型审美,将呈现15件绘画作品以及2件编织与刺绣作品。


“不知从什么时候起,我开始在梦中练习飞翔。既然每天都会重复做无法逃离的噩梦,而且必须如此真切地感受痛苦,那不如干脆飞起来吧。我在梦里像现实一样,一点点地离开地面,又落下,如此反复,逐渐掌握了飞翔的方法。直到最终飞上高空,俯视下方时,看见各种怪物寻找着我、喧嚣嘈杂,而我在这一刻感到一种狂喜。”


Wang在创作期间记录的艺术家笔记中,坦率地告白了自己的软弱与不安,随后又补充说,自己也学会了直面并克服这一刻的方法。


正如在《为了你》(2023)中所见,她的绘画中反复出现的鸟类、天使、人兽混合体等形象,以及那些身躯扭曲、虽在痛苦中却仍在作画的人物,展现出艺术家想要从被恐惧、不安、惧怕所支配的现实世界和痛苦记忆中飞升而出的意志。如此一来,她的绘画将一个作为人、作为艺术家所面对的恐惧与狂喜共同凝缩其间,激发观者内心深处潜藏的情感与情绪。


Lim Seongu,《风之墙》,2024年,纸、沙、石墨及综合材料,可变装置。金호美术馆提供

Lim Seongu,《风之墙》,2024年,纸、沙、石墨及综合材料,可变装置。金호美术馆提供

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Lim Seongu《筑城法 A castle built of dust》

艺术家Lim Seongu将来源各异的纸张收集、捣碎、连接,筑起城墙般的作品,仿佛铺陈出在人与人相互侵入彼此领域、在微妙关系中建构世界的人间群像关系。正如“筑城法”这一标题所示,他以纸张与石墨为基础,将个人经验与记忆、他者与共同体的故事编织在一起,构成多重层次的戏剧。


留在脆弱纸面上的痕迹与图像彼此纠缠,最终完成一座城。近来,他不再停留于将这些纸上素描揉搓、撕裂、缝补,而是更加专注于其逐渐凝成块体的过程。本次以“建造城堡的方法”为出发点的作品,正是收集、捣碎、连接不同来源纸张,筑起城墙的结果。


在用纸片拼接而成的纸质墙面上,人们可以透过其间的孔洞,窥见蕴藏着秘密故事的素描拼贴作品《风之墙》(2024);而通过不断细碎、捣碎、团聚的方式制作而成的17面纸墙,相互支撑而立的《倚靠之墙》(2024),则以横长13米的大型装置作品之姿,强烈地压迫着展览空间。


在本次展览中,一直作为底材存在的纸张首次成为主角,占据空间的巨大纸质城墙,将我们身边与世界边缘存在的无数场景加以投射,向观众抛出关于人生的反思之问。



金湖美术馆已持续20年运营的“金湖青年艺术家”项目,自2004年首次公开征集以来,作为探索新方向、关注青年视角的新人艺术家发掘平台,已成为美术界发展脉络中的一支重要力量。通过共21次征集,项目已选拔出95位艺术家,并为其举办个人展览提供支持。