by Kim Heeyun
Published 03 Jan.2024 19:38(KST)
Updated 02 Feb.2024 14:16(KST)
“在每天被无数色彩包围的我们面前,黑白照片不仅更容易带来变化,表达更多内容,还会给人一种神秘感。彩色照片是具体而具象的,但相比描写,我更偏爱暗示。黑白照片的微妙之处,不仅能激发观者的灵感,还能促使他们在心中自行完成图像。”
艺术家代表作、在韩国观众中最广为人知的《松岛》。Pine Trees, Study 3, Wolcheon, Gangwondo, South Korea, 2011)照片由公根惠画廊提供
View original image这位把我们尚未察觉的韩国之美收入黑白影像、介绍给全世界的英国摄影家 Michael Kenna,如此定义黑白摄影的魅力。作为风光摄影大师,他深受全球摄影爱好者喜爱,同时也是一位通过多样风景不断探究人与周边环境如何相互影响的思想者。他的个展“New KOREA & ENGLAND”将自本月5日起在首尔钟路区三清洞的公根惠画廊举办,为期一个月。
去年11月迎来70岁生日的 Michael Kenna,此次展览将把以韩国为背景、去年拍摄的最新作品,与他在故乡英国于20世纪70—80年代创作的早期作品同场呈现。
Michael Kenna 回忆称,韩国观众记忆中的他的代表作《松岛》其实是一次偶然的拍摄。他一向在每次创作中投入充足时间,努力捕捉自己所能获得的最佳影像。据他介绍,在拍摄《松岛》时,暴雨来临前乌云聚集、天色骤暗的情形,反而造就了最理想的拍摄环境。
正是凭借这张照片,原本因液化天然气(LNG)生产基地建设而面临消失危机的江原道三陟松树林“速岛”,借用 Kenna 作品的标题,将地名改为“松岛”,并被指定为江原道旅游名胜。对韩国人来说都颇为陌生的松岛,通过他那台老相机记录下的风景,成为全国知名景点。这一事件长期被人们津津乐道,被视为证明艺术资产价值高于人类开发意志的重要案例。
这位摄影家始终用黑白相机拍摄没有人物的风景。他试图捕捉“人离开之后的氛围(atmosphere left behind)”,这种努力源于他的成长背景。Michael Kenna 出生并成长于英国北部威德尼斯岛地区的天主教家庭,在贫困环境中与四个兄弟姐妹一同长大,后来为了成为神职人员进入神学院接受神学教育。在7年的求学期间,他通过冥想培养起对“不可见之物”的敬意。他近日在接受英国《卫报》采访时也坦言:“(我)相信在我们周围存在着一位拥有强大而无形能力的存在。每当我拍照时,我都会努力去看表面之外、表面之下的东西。”
在所有人都为追求更鲜明的色彩而执着于技术和速度的潮流中,他始终坚守黑白摄影。他表示,自己偏爱黑白创作,是因为黑白更宁静、更柔和,也更容易在记忆中停留更久,他也希望通过自己的作品让人们慢下来,拥有片刻闲适。在万事炫目、飞速、喧嚣且复杂的现代社会中,他的作品在带来从容的同时,也赠予观者一份孤独。他通过作品向我们传达,希望人们不是感到被威胁,而是如同冥想般感受到平静。
他常在黎明或夜间,利用接近10小时的长时间曝光来拍摄风景,以此营造出类似东方水墨画的氛围。他的作品通过呈现水平线、垂直线与对角线构成的景观元素,为观者提供视觉沉思的时间。去年时隔5年再访韩国的 Michael Kenna 走访了郁陵岛、独岛,记录下多样的韩国海景。本次展览将公开他去年在全罗南道高兴、新安、忠清南道泰安等地拍摄的“New KOREA”系列作品。
尤其值得一提的是,本次个展将展出他深受全球摄影藏家喜爱的代表作、也是英国系列代表作品《波浪》。这件创作于1981年的作品早在数十年前就已全部售罄,因而一直无法在韩国展出。这幅杰作拍摄的是北约克郡海岸破碎而高耸的浪涛,是他最新摄影集《照片与其故事》的封面,也是被世界主要美术馆收藏次数最多的作品之一。
下月2月3日,Michael Kenna 将亲自访问韩国,与观众进行面对面交流。